Hier geht´s zum SALE.

All pix JANNICK DESLAURIERS.

www.jannickdeslauriers.com

Hier geht´s zu Carl-Frederics Blog mit der Arbeitsanleitung: Morkerommet - The Darkroom (Klick)

Credit Card - Bank of Rajasthan

Credit Card - Bank of China

Credit Card - Arab Bank

Amex Gold

Credit Card - American Express

All pix Galerie Rabouan Moussion.

Und hier nochmal unsere Zahlungsbedingungen: Klick!

www.galerie-rabouan-moussion.com

All pix by MARTIN KLIMAS

www.martin-klimas.de

Hier eine Szene aus der im Teaser erwähnten Simpsons-Folge "Ralph liebt Lisa".

www.sesamestreet.org

www.thesimpsons.com

All pix by EDUARDO RELERO.

hier geht es zu RELEROS Blog:

www.anamorfosiseduardo.blogspot.com

All pix by MARK TIPPLE.

www.marktipple.com

www.theunderwaterproject.com

"Terres Compromises" von MATTHIEU GAFSOU, 2010.

www.ph0.ch

www.womensaidgifts.org.uk

www.wommensaid.org.uk

Mehr von dem Künstler HARIBABU NATESAN hier:

www.fossilss.com

"Haven Her Body Was", C-type, lightjet print 168 x 211 cm

"She Was"

"Passage"

"Les Amants (Jetée)"

"Flood"

"Les Amants (Cascade)"

"Promenade", from the series 'les amants' (2010), by noemie goudal, C-type, lightjet print 168 x 198 cm

www.noemiegoudal.com

Unidentified Girl (blue T-Shirt with Teddy Bear)', 9/1979
Polacolor Type 108; 4-1/4 x 3-3/8 in

Linkes Bild: 'Billy Squier', 1982; Polacolor 2; 4-1/4 x 3-3/8 in
Rechtes Bild: 'Frau Buch', 12/1980; Polacolor 2; 4-14 x 3-3/8 in

Linkes Bild: 'Tom Seaver', 1977; Polacolor Type 108; 4-14 x 3-3/8 in
Rechtes Bild: 'Daryl Lillie', 11/1978; Polacolor 2; 4-14 x 3-3/8 in

Linkes Bild: 'Dog', 1976; Polacolor Type 108; 4-1/4 x 3-3/8 in
Rechtes Bild: 'Committee 2000 Champagne Glasses', 1982; Polacolor 2; 4-1/4 x 3-3/8 in

Linkes Bild: 'Heather Watts', after June 1986; Polacolor er; 4-1/4 x 3-3/8 in.
Rechtes Bild: 'Pia Zadora', 1983; Polacolor er; 4-1/4 x 3-3/8 in

'Caroline, Princess of Monaco', 1983
Polacolor er; 4-1/4 x 3-3/8 in.
all Images © The Andy Warhol Center for the Visual Arts

Andy Warhol: Polaroids
UC Berkeley Art Museum, Berkeley, California, USA
27.01. - 20.05.2012

www.warhol.org

www.bampfa.berkeley.edu

all pix by Inge Jacobsen.

www.ingejacobsen.com

"Untitled" von NUNCA, 2011, gesprüht auf einen DC3 Aircraft

Detail von "Untitled" von NUNCA

BASTS work in progress

"Untitled" von NUNCA

"Naughty Angels" von FAILE, 2012 Acryl auf C45 Airdraft

"Time Flies" von HOW NOSM, gesprüht auf DC3 Aircraft

"Warning Shot"-Nase von RETNA

"Flying Tiger" von ANDREW SCHOULTZ, 2012 Acryl

"Warning Shot"-Nase von RETNA 2011, gesprüht auf DC3 Aircraft

ALL IMAGES © ERIC FIRESONE

www.ericfirestonegallery.com

www.pimaair.org

www.aware.org.sg

www.megocentral.com

Am 27.01.2011 veröffentlicht CRAIG FINN sein Soloalbum "Clear Heart Full Eyes" bei Full Time Hobby. Die 11 Songs wurden aufgenommen und produziert mit Mike McCarthy (Spoon, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead).

Nach FINNs eigenen Worten lehnen sich die Songs seines Soloalbums eher an Americana und traditionelleren Songschreibern an und überzeugen durch die Schlichtheit von Melodie und Worten.

"In July 2011, I went to Austin Texas to make a record. The Hold Steady was on a four month break, and I wanted to try something a little different. Earlier in the year, I had written a bunch of songs that were outside of the norm for The Hold Steady, a little quieter and perhaps more narrative. I also wanted to gain some experience and insight into the process of making a record by working with new people. It was July in Austin. It was hot. Really hot."

Empfehlung: Checken!

CRAIG FINN (The Hold Steady, USA)
live & akustisch & for free im Ramones Museum Berlin
Montag, 23.01.2012
19.00 Uhr
Krausnickstr. 23, 10115 Berlin

http://steadycraig.tumblr.com/

Bis zum 7. März 2012

Anne Frank

Vincent van Gogh

Luis van Gaal

Kader Abdolah

http://www.souverein.nl

http://www.etcetera.nl

Am 22. November können Fans die Band vor ihrem Konzert in Berlin persönlich treffen. Gemeinsam mit zehn Fans möchte die Band zwei Stunden lang in einer Berliner Siebdruckwerkstatt Fan-Shirts bedrucken. Der Erlös der im Anschluss verkauften Shirts kommt Oxfam zugute.

Wer gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern anpacken und, sich für einen guten Zweck einsetzen will, muss bei diesem Facebook-Event bis zum 15. November seine Motivation  aufschreiben. Anschließend wählt die Band zehn Gewinner mit dem eindrucksvollsten Engagement aus.

Die erste Aktion, die Versteigerung von Golden-VIP-Tickets für die Deutschland-Konzerte, ist bereits vorbei. Die sieben Gewinnerinnen und Gewinner werden im November bei den Konzerten live beim Soundcheck dabei sein, das Konzert von der Bühne aus miterleben und nach dem Konzert mit Flogging Molly backstage die Gläser erheben.

Alle Infos zum Motivwettbewerb gibt es online auf www.floggingmolly.com/deutschland/shirtdesign/

aktuelles Album "SPEED OF DARKNESS" (Borstal Beat Records / Cargo Records)

Support: THE MIGHTY STEF, THE MINUTES

15.11. AT – Wien – Gasometer *AUSVERKAUFT, 16.11. DE – München – Tonhalle, 17.11. CH – Zürich – Komplex, 18.11. DE – Saarbrücken – Garage, 19.11. DE – Oberhausen – Turbinenhalle, 22.11. DE – Berlin – Astra, 23.11. DE – Hamburg – Docks, 24.11. DE – Köln – E-Werk, 25.11. DE – Stuttgart – LKA Longhorn

FLOGGING MOLLY - TOUR 2011 - DEUTSCHLAND

http://youtu.be/6OKRwZsWKw0

www.oxfam.de
www.facebook.com/oxfam.de

www.facebook.com/floggingmolly
www.floggingmolly.com

(Quelle OXFAM und ADD ON MUSIC)

Jesse besucht das Wiltern Theater in L.A., um Hutch, eine Legende hinter den Mischpulten, zu treffen, der gerade an einem ganz besonderen Auftritt der Queens of the Stone Age feilt. Zudem spricht er mit Josh Homme und Troy Van Leeuwen über die Beziehung zwischen der Band und ihren Roadies und warum Hutch eigentlich eh schon ein Mitglied von QOTSA ist.

"On The Road" wird von Jesse Hughes, dem berüchtigten Frontmann von Eagles of Death Metal, und Tim Harrington von Les Savy Fay präsentiert und handelt von den verborgenen Helden hinter den Kulissen, denen in der Serie endlich der verdiente Tribut gezollt wird. Das Ergebnis von diesem Abenteuer ist eine spannende Roadtrip-Doku durch die USA, bei der einige der interessantesten Roadies von ihren legendärsten Konzerterlebnissen berichten.

„Die Einwohner von Tokyo waren für mich schon immer eine große Inspiration,“ sagt Pharell Williams. „Die Art und Weise, wie die Japaner Leben und Kultur vereinen, ist unübertroffen. Tokyo ist für mich wie eine zweite Heimat. Ich habe gerne die Gelegenheit ergriffen, dorthin zurückzukehren und auf meiner Entdeckungsreise alte Freunde wieder zu treffen.“

Weitere Clips von PHARELLs Abenteur auf www.palladiumboots.de.

www.goodboysinaction.de

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BANG ON! nimmt die fragwürdigsten Erscheinungen der britischen Gesellschaft ins Fadenkreuz. Dabei kommen Figuren wie Peter Andre und ähnliche Kaliber auf den Präsentierteller und werden von dem smarten Sprücheklopfer in aller Öffentlichkeit seziert.

Kein Wunder, dass K-Swiss und die Vice-Crew ihren Narren an BANG ON! gefressen haben. Ungewöhnlich für K-Swiss? Neuerdings nicht mehr, denn mit dem Projekt GONZOWORLD stellt sich das Tenniswear-Labels in ein neues Licht. Nicht gerade zwielichtig, aber für Tennis-Verhältnisse ungewohnt laut. BANG ON! wird entsprechend auf www.gonzoworld.com gepusht.

www.sevenstreets.com

Klick hier für unsere SALE-Angebote!!!

www.goodboysinaction.com

Das T-Shirt-Design "YAMATO" des amerikanischen Labels BEAUTIFUL/DECAY stammt von der jungen japanischen Designerin AYA KATO. Das Motiv, das traditionell japanische Motive mit einer fantastischen Traumwelt verbindet, erscheint uns für diese Spenden-Aktion sehr passend.

Von den 14,90€ werden 100% dem Spendenkonto der Aktion DEUTSCHLAND HILFT überwiesen.

Hierbei ziehen wir uns entstandene Kosten selbstverständlich NICHT ab.

Das T-Shirt einfach bei uns im Shop ordern (klick hier).

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Die Bankverbindung zum Spendenkonto ist folgende:

Spendenkonto & Spenden-Telefon

Spendenkonto: 10 20 30
Bank für Sozialwirtschaft
BLZ 370 205 00
Spenden-Stichwort: Erdbeben/Tsunami Japan

Spendenhotline: 0900 55 10 20 30
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SUSANNE SUNDFØR mit "THE BROTHEL", VÖ 20.05.2011 (GRÖNLAND/ ROUGH TRADE)

www.susannesundfor.com

www.groenland-records.com

www.noisey.com

Am Freitag noch eröffnete der deutsche Bundesaußenminister Guido Westerwelle im Nationalmuseum in Peking die bisher größte deutsche Kunstausstellung im Ausland. Die Hoffnungen, die man mit der Ausstellung "Die Kunst der Aufklärung" verknüpfte, waren offensichtlich übertrieben. Bereits im Vorfeld gab es auf deutscher Seite Unmut, als dem Autor und Sinologen Tilmann Spengler die Einreise nach China verwehrt wurde.

AI WEI WEI hat in China unter Repressalien der kommunistischen Regierung zu leiden und kann in seiner Heimat seinen Beruf faktisch nicht ausüben. Immer wieder wird der Regimekritiker diffamiert und seine Bürgerrechte missachtet. Seine Pläne ein Atelier in Berlin zu eröffnen wurden jetzt auf niederträchtige Art und Weise durchkreuzt.

Einen Beitrag zur behördlich angeordneten Zerstörung seines Ateliers vom Januar gibt es hier.

In Anbetracht der Geschehnisse rückt die AI WEIWEI-Dokumentation "NEVER SORRY" natürlich in den Hintergrund. Dennoch möchten wir darauf hinweisen, weil sicherlich jegliche Öffentlichkeit momentan in AI WEIWEIs Interesse ist.

Viel sympathischer ist der Erfindungsreichtum der Gründer vom PANYEE FC, die mit ebenso schwierigen Platzbedingungen zu kämpfen hatten. Das Fischerdorf Koh Panyee im Süden Thailands ist eine Pfahlinsel mit ein paar Metern Wassern zwischen Holzplanken und sandigem Meeresgrund. 1986 bauten junge Männer von der FIFA WM begeistert ein Spielfeld-Floß und gründeten den PANYEE FC, der in Thailand mittlerweile zu den erfolgreichsten Clubs im Jugendfußball gehört.

Hier die nacherzählte, aber wahre Geschichte des glorreichen PANYEE FC.

Kunstmuseum Pablo Picasso Münster
Picassoplatz 1
48143 Münster

noch bis zum 03. Juli 2011
Dienstag bis Sonntag und Feiertage: 10 bis 18 Uhr
Montag geschlossen

www.thomaskalak.com

www.graphikmuseum-picasso-muenster.de

Im Fachmagazin "Journal of the American Academy of Pediatrics" wurde eine Untersuchung zum Verhältnis zwischen homosexuellen Teenagern und Bezugspersonen vorgestellt, die besagt, dass Ablehnung hier zu einem 8fach erhöhtem Selbstmordrisiko führt, betroffene Jugendliche 6mal häufiger depressiv werden und die Gefahr dem Drogenkonsums zu verfallen 3mal höher ist (Caitlin Ryan, San Francisco State University, June 2009).

Ihr "freedom from homosexuality through the power of Jesus Christ" können die Fundamental-Christen nun vorerst nicht via Apple verbreiten. Für Apple kein Ruhmesblatt, sondern nach der "Mein Kampf"-App und dem Horst-Wessel-Lied bei Itunes vielmehr eine abermalige Bloßstellung.

Zur Petition gegen die App von "Exodus International": www.change.org

Bei all den Vorschusslorbeeren verwundert es fast ein wenig, dass über das großartige Cover keine Silbe verloren wurde. Was das Cover-Artwork allerdings inhaltlich mit dem neuen Album von GENEPOOL verbindet, liegt im Dunkeln. Das Rehlein wird mit seinem mickrigen Geweih weder Bäume spalten, noch wirkt die Szenerie in sich uneins. Ein krachender Schuss aus der Büchse eines Jägers und man würde nur zu gern das jehe Ende des Idylls mit einem wütenden "Spalter!" quittieren.

Während sich das Reh mit Bachs Brandenburger Konzerten vielleicht noch arrangieren könnte wird es bei den 12 Tracks auf "SPALTER!" ganz sicher Reißaus nehmen. GENEPOOL waren nie die Band für Kerzenschein-Romantik, sondern lebten immer von Geschwindigkeit und offensiver Attitüde. Die Sprint-Staffel GENEPOOL scheint auf dem neuen Release den Staffelstab gar nicht mehr aus der Hand geben zu wollen. Die Band zieht die Tracklist ohne Pause auf höchstem Niveau und in rasanter Manier durch.

Die Platte ist in sich sehr homogen, bietet aber dennoch auch einige Ausreißer, die wir kurz erwähnen wollen. Der Opener "Spalter" ist etwas düsterer angelegt und erweitert das GENEPOOL-Repertoire in den ruhigeren Parts um einen Hauch New Order. Der 80er Sound wird auf dem vierten Release der Band und dem zweiten mit Ian als Frontmann manifestiert. Dem hohen Tempo und Druck der Rythmus-Abteilung kann GENEPOOL jetzt aber mit ihrem Sänger ein ausgleichendes Gewicht entgegensetzen. Das passt. "Feindtbildt" bietet zwar orthografisch einigen Diskussionsstoff, ist aber darüber hinaus indiskutabel gut und nebenbei der einzige Song auf der Platte mit komplett deutschen Lyrics. "Tar And Feather" ist einer der Tracks, dessen mehrstimmiger Refrain den Zuhörer hymnisch-meditativ mitnimmt. Auch "Sheiks" ist wieder deutlich 80er orientiert und arbeitet mit viel Hall und simplen Elektronika. Die Texte auf "SPALTER!" sind zumeist apokalyptisch, düster und immer von Ian Spehr. Das Produzenten-Duo Guido Lucas und Thilo Schenk hat sich offensichtlich wunderbar mit dem Sänger eingespielt.

Nicht nur das Album, sondern nahezu jeder einzelne Track wartet mit Post-Punk/Rock und Wave-Pop Überraschungen. In diesem Fall war es ganz offensichtlich kein Fehler dem letzten Album "Lauf! Lauf!" schnell ein neues Release folgen zu lassen. "SPALTER!" spricht nicht mit gespaltener Zunge!

www.myspace.com/realgenepool (offizielle Band-Homepage im Umbau)

www.rookierecords.de

Die ORANGE BLOSSOM SPECIAL News 

"You’re at home, Baby!"

Das beste kleine Open Air Festival

10. bis 12. Juni 2011 in 37688 Beverungen (NRW)

20 Bands, 3 Tage, 1800 Menschen, Zelten und Parken gratis.

16 Bands, eine Lesung und ein Hase stehen fest.

Es gibt Neuigkeiten vom besten kleinen Open Air Festival der Welt.

Das Line-Up so far:
Gisbert zu Knyphausen & Band (D), The Great Crusades (USA), Slim Cessna's Auto Club (USA), Madison Violet (CDN), Golden Kanine (S), Young Rebel Set (UK), Tamikrest (MLI), surprise act (???), Emily Jane White (USA), Miraculous Mule (UK), Dan Mangan (CDN), Marie Fisker (DK), Holmes (S), The Great Bertholinis (D), Who Knew (IS), Talking To Turtles (D), C-Types (D), Rocco Recycle (D), Christina Bacher (D) - Lesung

OBS  15 - Tickets
Der Ticketpreis für alle drei Festivaltage beträgt € 60,-. Wie immer findet das OBS bei Glitterhouse Records im Firmengarten statt. In Beverungen im Weserbergland (NRW). Vom 10. –12. Juni 2011.
Es gibt ausschließlich 3-Tages-Tickets. Kein Umtausch! Keine Rückgabe! Kinder bis einschließlich 12 Jahren haben freien Eintritt.

Karten und alle Neuigkeiten rund um das OBS 15 findet ihr auf www.orangeblossomspecial.de

OBS 15 - Systemtickets
Wer seine OBS-Karte gerne als Systemticket erwerben möchte, kann dies ab sofort bei unseren VVK-Partnern AdTicket oder Ticketonline tun. Hardtickets gibt es im Versand ausschließlich bei Glitterhouse sowie an den VVK-Stellen Stadtkrug (Beverungen), Knust (Hamburg) und Subrosa/Hafenschänke (Dortmund). Abgabe nur in haushaltsüblichen Mengen...


Rockpalast-Crossroads im März
Unsere Freunde vom Rockpalast veranstalten vom 23.-26. März wieder das „Crossroads“-Festival in der Harmonie in Bonn-Endenich. Diesmal dabei: Teitur, AaRON, Beth Hart, The Flying Eyes, Pete Brown, Saint Jude, Arbouretum, Hellsingland Underground.
Hörproben, Videos etc. finden sich hier: http://www.wdr.de/tv/rockpalast/extra/konzerte/2011/0323/index.jsp

www.orangeblossomspecial.de

Festivalort: Burg in Friedland (Niederlausitz)

Spendenzweck:
Deutsch-Pakistanische Schule in
Peshawar - Aktion Kleiner Prinz

www.jenseitsvonmillionen.de

Das T-Shirt-Design "YAMATO" des amerikanischen Labels BEAUTIFUL/DECAY stammt von der jungen japanischen Designerin AYA KATO. Das Motiv, das traditionell japanische Motive mit einer fantastischen Traumwelt verbindet, erscheint uns für diese Spenden-Aktion sehr passend.

Von den 14,90€ werden 100% dem Spendenkonto der Aktion DEUTSCHLAND HILFT überwiesen.

Hierbei ziehen wir uns entstandene Kosten selbstverständlich NICHT ab.

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Spendenkonto: 10 20 30
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BLZ 370 205 00
Spenden-Stichwort: Erdbeben/Tsunami Japan

Spendenhotline: 0900 55 10 20 30
Charity-SMS: adh10 an die 8 11 90 senden (10 € zzgl. üblicher SMS-Gebühr, 9,66 € gehen direkt an Aktion Deutschland Hilft)

www.aktion-deutschland-hilft.de

BODI BILL mit "WHAT", VÖ 18.03. (SINNBUS / ROUGH TRADE)

Die drei Berliner, die uns als BODI BILL live und auf Tonträger konserviert schon sehr begeistert haben präsentieren nun also "WHAT". Sie selbst verstehen das Album als eine Art Rundumblick. Das Resultat von 360° BODI BILL sind 10 Tracks, die alles können, aber nichts müssen.

Los ging es 2005. Sie erspielten und erfeierten sich ihre Fans in den Berliner Clubs und das internatinale Party-Publikum nahm sie mit in die heimatliche Szene. So funktioniert das in Berlin. Die Zeit des Entdecker-Gefühls dürfte allerdings zumindest für neue Fans langsam ablaufen, denn BODI BILL hat sich längst vom Geheimtipp-Status weiterentwickelt. Natürlich wissen die Leute heute was sie von der Band zu erwarten haben. Vier Nächte in Folge spielen sie auf ihrer kommenden Tour (s.u.) im Kreuzberger Lido. Lange kamen die Fans zu BODI BILL und BODI BILL hat sie mit offenen Armen empfangen. Jetzt wird selbst entdeckt und die Band macht sich auf die Reise.

So wie sie sich nicht musikalisch beschränken wollen, möchten sie sich auch nicht auf das Musikalische beschränken lassen. Ihr "moderner musikalischer Elektrizismus" kommt in einem Artschool-Outfit, das nicht aufgesetzt, sondern logische Konsequenz ist. Bei der Vielschichtigkeit des Albums macht es tatsächlich keinen Sinn einzelne Tracks beispielhaft hervorheben zu wollen. Tanzbare Tracks wechseln sich mit Runterkomm-Nummern ab. Perspektivwechsel en masse. Dem Leichten folgt das Verstörende, dem Überladenen wird das Zarte gegenübergestellt. Die Album-Wirkung geht dabei unter Umständen etwas flöten, aber dafür bekommen Tracks wie "Garden Dress", "Hotel", "Seam Foam", "Pyramiding"... ihre Extra-Sternchen, ohne sie erst in den Kontext des ganzen Albums stellen zu müssen. Ausfälle = Fehlanzeige!

"WHAT" ist eine sehr schöne Platte, die eher etwas für den chilligen Sonntag ist.

Live gibt es BODI BILL an folgenden Terminen zu sehen:

 25. - 28.04.2011   -    Lido (Berlin) - ausverkauft

 29.04.2011           -    E-Werk (Erlangen) - live

 30.04.2011           -    Mousonturm (Frankfurt) - ausverkauft

 01.05.2011           -    Mousonturm (Frankfurt) - Zusatztermin

 04.05.2011           -    Stadtgarten (Erfurt) - live

 05.05.2011           -    Conne Island (Leipzig) - live

 06.05.2011           -     Showbox (Dresden) - live

 07.05.2011           -    Feierwerk (München) - live

 10.05.2011           -    Karlstorbahnhof (Heidelberg) - live

 12.05.2011           -    Gebäude 9 (Köln) - live

 13.05.2011           -    Lagerhaus (Bremen) - live

 14.05.2011           -    Uebel&Gefährlich (Hamburg) - live

www.bodibill.com

www.sinnbus.com

Unter normalen Umständen setzen wir mit unserem Blog gerne Spitzen gegen diese verrückte Welt-Gesellschaft. Wir regen bei all dem Spaß gerne zum Denken an, doch eine Grenze ist erreicht und wir kommen gerade selbst nicht mehr mit. In Anbetracht der Geschehnisse in Japan bleibt der GBIA-Blog in dieser Woche schwarz.

Diese Katastrophe gibt einen weiteren Anlass seine persönlichen Schlussfolgerungen zu ziehen.

(Bestellungen sind in unserem Online-Shop natürlich weiterhin möglich und werden umgehend bearbeitet.)

Die Aktion DEUTSCHLAND HILFT hat ein Spendenkonto eingerichtet:

Spendenkonto & Spenden-Telefon

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www.attac.de

www.atomausstieg-selber-machen.de

WILLIAM FITZSIMMONS mit "GOLD IN THE SHADOW", VÖ 25.03.2011 (GRÖNLAND/ ROUGH TRADE)

Während sich andere Musiker und Künstler im Allgemeinen in der sozialen Abgeschiedenheit eines Studios oder Ateliers schnell zu diplomierten Möchtegern-Psychologen ereifern hat WILLIAM FITZSIMMONS die offizielle Anerkennung als Psychotherapeut. Bravo! Da wirkt der beherzte Griff in die Pathoskiste deutlich weniger als Verzweiflungstat und Kitsch, sondern eher als Selbsttherapie. Das sei erlaubt und unterstützt den Voyeurismus der Zuhörer an echten Gefühlen.

Bis auf diesen übertriebenen Bart wirk an WILLIAM FITZSIMMONS sowieso eigentlich alles echt. Besonders scheint der Singer/Songwriter sich selbst gegenüber sehr ehrlich zu sein. Seine Songs sind sicherlich schmerzhaft ehrlich und lassen uns alle Einblicke in persönliche Abgründe gewähren. Die melancholische Stimmung der Tracks verschleiert den nicht-englischen Muttersprachlern beim oberflächlichen Zuhören die tatsächliche Tiefe. Zumindest inhaltlich dreht sich bei FITZSIMMONS alles um FITZSIMMONS. Seine Alben sind fast Therapien, die er sich auferlegt um eigene Geständnisse und mutige Bekenntnisse auszusprechen. Sein Folk ist akkustisch und sensibel, gewaltig und elektronisch.

Die Wiege seine Musikalität liegt möglicherweise in der Blindheit der Eltern, die den kleinen William in einem Zuhause mit unzähligen Instrumenten großzogen. Versucht man sich selbst als Möchtegern-Psychologe könnte man vermutet, dass sich die Eltern in der Musike eine eigene Welt des Sehens erschaffen wollten. WILLIAM FITZSIMMONS hatte das Glück in der realen Welt des Sehens und der des musikalischen Sehens aufwachsen zu dürfen.

Zwei Alben produzierte er noch zu Hause. Schon diese waren ehrlich bis an die Schmerzgrenze und behandelten familiäre und zwischenmenschliche Desillusierungen. Schnell erreichte er überregional Bekanntheit und damit viele Hörer. Das 2006 erschienene Album "Goodnight" behandelt die Scheidung seiner Eltern und offenbarte ihm selbst, dass sein Leben an vielen Stellen auseinanderzubrechen drohte. "The Sparrow and the Crow" (2008) schildert hingegen die Scheidung der eigenen Ehe von seiner Frau nach fast zehn Jahren. Seine Musik ist für ihn offensichtlich kein Medium für leichte Themen.

"GOLD IN THE SHADOW" läßt endlich etwas Zuversicht aufkommen. Es scheint Licht am Horizont zu flackern. Inhaltlich ist sein neues Album aber weiterhin eines von der schwer verdaulichen Sorte. Die Songs basieren auf einer bestimmten Abfolge psychopathologischer Störungen aus dem Diagnostischen und Statistischen Handbuch Psychischer Störungen IV. Für ihn ist dies "eine reale und sich seit langem anbahnende Konfrontation mit persönlichen Dämonen, vergangenen Fehlern und den Schemen der Geisteskrankheit, die während einem Großteil meines Lebens über mir hing". Sicherlich harter Stoff, der aber mit einer positiven Perspektive versöhnt.

Während die Vorgänger eher diagnostischen Charakter hatten scheint WILLIAM FITZSIMMONS sich nun an die Therapie und Heilung der Verletzungen zu begeben. Es ist demnach Aussicht auf Heilung.

Bei allem Respekt für Ehrlichkeit und Authentizität ist mir jetzt nach einem leichten Chanson, der inhaltlich gar nichts hergibt. Die Platte ist wunderschön, aber wahrlich nicht leicht zu verpacken.

www.williamfitzsimmons.com

www.groenland.com

JOSH T. PEARSON mit "LAST OF THE COUNTRY GENTLEMEN", VÖ 14.03.2011 (MUTE/ ROUGH TRADE)

Es bestand die Gefahr, dass JOSH T. PEARSON über die Jahre in Vergessenheit gerät. 2001 veröffentlichte er mit seiner damaligen Band Lift To Experience das euphorisch gefeierte Doppel-Album "The Texas-Jerusalem Crossroads" und ließ 10 Jahre verstreichen ehe er, diesmal als Solo-Künstler, ein weiteres Album folgen ließ. 10 Jahre sind in der Musik, der Kunst und in jedermanns Leben eine lange Zeit. Es bedurfte wahrscheinlich dieser Jahre, um als Künstler Abstand von der zerbrochenen Band zu bekommen und in der Öffentlichkeit einen Neustart wagen zu können, der musikalisch nicht in Verbindung mit Lift To Experience gebracht werden würde. Während dieser Jahre tourte PEARSON als Headliner oder Support durch die USA und Europa. Veröffentlicht hat er in dieser Zeit lediglich eine Split 7" mit einem Cover von Hank Williams "I´m So Lonesome I Could Cry", einige Live-Aufnahmen und die DVD "Live In Paris", die bei seinen Live-Auftritten verkauft wurden.

Paris wurde seine neue Wahlheimat und Berlin zum Geburtsort von "THE LAST COUNTRY GENTLEMEN", das er im Januar 2010 hier aufnahm. Während seine Live-Shows von den zwei Gegensätzen krachende Rocksongs und zarten Akustik-Baladen bestimmt werden, steht sein Debüt als Solo-Künstler ganz im Zeichen der akustischen Gitarre und seiner berauschenden Stimme. Zwei Tage und zwei Nächte sollen die Aufnahmen nur gedauert haben. Der Texaner mit dem urwüchsigen Vollbart verarbeitet in "THE LAST COUNTRY GENTLEMEN" schwere Jahre voller Trauer und Schmerz. Doch warum ist dieses Singer/Songwriter-Album nicht wie jedes andere? Das Arrangement von Gitarre und Geigen ist karg, die Themen Abschied, Liebe und Verlust unendlich oft dagewesen, der Anstrich des Albums düster. Es ist schwer zu beschreiben was dieses Album von denen anderer bärtiger Singer/Songwriter so fundamental unterscheidet. Dass vier der sieben Tracks auf "THE LAST COUNTRY GENTLEMEN" die 10 Minuten übersteigen, ist aussergewöhnlich, aber unbedeutend. Es ist offensichtlich egal was sonst in dieser Schublade steckt. JOSH T. PEARSON hat ein wunderschönes Album geschaffen, dass jeden Vergleich überflüssig macht und keinen Vergleich zu Scheuen hat.

Bravo!

www.joshtpearson.co.uk

www.mutedotcom.wordpress.com

ERLAND & THE CARNIVAL mit "NIGHTINGALE", VÖ 11.03.2011 (FULL TIME HOBBY / ROUGH TRADE)

Die Richtung wird bereits mit dem Cover-Artwork vorgegeben. Es zeigt eine Szene aus dem berühmten Horror-Klassiker Enfield Poltergeist, in der die junge Janet Hodgson vom Poltergeist quer durch ihr Zimmer geworfen wird. ERLAND & THE CARNIVAL nahmen das Bild dieser Szene als Anlass um für einen imaginären Horror-Film den Soundtrack zu schreiben.

Die Supergroup besteht aus Gitarrist Simon Tong (The Verve, The Good, The Bad And The Queen), Drummer David Nock (The Orb, The Cult, The Fireman) und Sänger Erland Cooper. Dass die drei Jungs den Godfather of Mod, Paul Weller, in den USA als Support begleiten durften, kommt also nicht von ungefähr.

Aufgenommen wurde das Album unter der Wasseroberfläche, tief im Bauch eines Schiffs, das 1918 gebaut wurde und als Piraten-Sender diente ehe es auf der Themse wohl für immer vor Anker gegangen ist. "You could hear sounds in the hull when we were mixing the records. You´d get home and play it again and realise that something was missing, so we had to set up contact mics all around the ship to capture its unique sounds," so David.

Wie bei ihrem Debüt, finden ERLAND & THE CARNIVAL auch diesmal wieder in den düsteren Tiefen des britischen Folk Inspiration. Während sie beim vorangegangenen Album alten Folk in die 70er transferierten, gehen sie auf "NIGHTINGALE" noch weiter in die Vergangenheit des Folk und holen ihn noch ein Stück weiter ins Jetzt. Der Songtitel "Dream Of The Rood" beispielsweise stammt von einem Gedicht aus dem 7. Jahrhundert, das grundsätzlich viel zum Entstehen der Platte beigetragen hat. "Wealldie" bezieht sich gar auf Mythen der Ägypter. Die Wurzeln der Band sind zutiefst britisch. Künstlerisch, aber auch in ihrer Zusammensetzung als Band, verbinden sie Wales, Schottland und England. Die erste Single-Auskopplung "Map Of An Englishman" ist einer dieser Pop-Shantys, die so ein Album zurecht in aller Munde bringt. Die oberflächlich mitunter sehr poppigen Nummern gewinnen durch den sehr düsteren Einschlag eine schöne Raffinesse, die "NIGHTINGALE" zu einem wirklich interessanten und stimmungsintensiven Album macht. Mit elektronischen Einflüsse und diversen Nebengeräuschen sorgt die Band für eine ungeheuer atmosphärische Tiefe. Garage-Rock-Riffs treffen Folk-Electronics.

Das Resultat ist düsterer, aber auch kommerzieller als das Debüt. Beides soll weder zum Schaden der Band noch der Fans sein. "NIGHTINGALE" ist ein absolut gelungenes Album, das ausgewogen mit tanzbaren Nummern und ruhigen Parts aufwarten kann.

Ein paar Termine in Deutschland:

27.04. Cologne (D) - Blue Shell, 28.04. Hamburg (D) - Prinzenbar, 29.04. Berlin (D) - Privatclub, 30.04. Dresden (D) - Beatpol, 02.05. Frankfurt (D) - Das Bett, 06.05. Schorndorf (D) - Manufaktur

Ein paar weitere Termine bei den Nachbarn: (Klick)

www.erlandandthecarnival.com

www.fulltimehobby.co.uk

"Blue Rage" ist die Kampagne der SEA SHEPHERD CONVERSATION SOCIETY zur Rettung des Bluefin Tuna (Klick).

Wichtiger Beitrag von GREENPEACE zum Thema (Klick).

www.iccat.int

www.greenpeace.de

CHRIS ECKERT beschreibt seine Motivation für AUTO INK so:

"The strongest indication of a person’s religion is geography. You are born into your religion. That doesn’t make it irrelevant or incorrect–religion provides a framework for basic morality that’s very powerful and it gives people a cultural identity that spans borders. I’ve attended mass in Dutch, German, French, and Spanish and I’ve always felt like I belonged. While my personal experience with religion is one of inclusion, a system that unites people from different regions and cultures, the public face of religion is often one of exclusion. Muslim, Christian, and Jewish zealots who know what God wants. More specifically they know what God doesn’t want and apparently God does not want me...or you. This public face of religion is always so certain, self-confident, even arrogant. That anyone could possibly know the “truth” when that truth is randomly assigned at birth is just funny.

Auto Ink is a three axis numerically controlled sculpture. Once the main switch is triggered, the operator is assigned a religion and its corresponding symbol is tattooed onto the persons arm. The operator does not have control over the assigned symbol. It is assigned either randomly or through divine intervention, depending on your personal beliefs."

(Text und Teaser-Pic by Chris Eckert)

www.chriseckert.com

Laut DAILY MAIL ONLINE möchte der agrarindustrielle Riese DEL MONTE jetzt Bananen mit dem Slogan "Natural Energy Snack on the Go" anbieten. Automatengerecht und im Sinne des Corporate Designs wird die gelbe Frucht trotz der naturgegeben eigenen Verpackung paarweise in Plastik eingeschweißt. Auf der Homepage von DEL MONTE findet man zu Fragen der Nachhaltigkeit Lippenbekenntnisse, die sie mit diesen Bestrebungen für jeden offensichtlich selbst widerlegen.

Bleibt zu hoffen, dass die Konsumenten dieses Vorhaben mit einem Boykott abstrafen. Werden sie es? Wohl kaum, denn obwohl seit Jahren bekannt ist, dass die Arbeitsbedingungen in den Herstelllerländern oft katastrophal sind, reguliert immer noch der Preis die Kaufgewohnheiten der Verbraucher. Um jeden Preis?

Es gibt Alternativen, die sich der Nachhaltigkeit und damit den Ansprüchen von Ökologie, sozialem Ausgleich und Ökonomie verpflichtet haben!

www.transfair.org

www.fairtrade.de

www.nachhaltigkeitsrat.de

"Suffolk Deluxe Electric Bicycle, I is a collaborative sculpture between artists Olek and Devan Harlan. Starting from wildly differing disciplines the work converges on the two artists penchant for transforming the world around them through color and pattern.

Olek’s prolific series of street art bicycles wrapped in hand crocheted skins provides the template for an entirely new hybrid work, but rather than using fabric the two artists wrap the bicycle in light. Devan’s advanced practice utilizing real-time 3D and projection mapping to cover surfaces in luminous pattern is merged with the raw physicality of handmade camouflage covering.

Transcending both new media and fiber arts, the work stands at the precipice of a new viewing experience. While radiant color and motion play across the bicycle’s iconic form a hypnotic simultaneity takes over, leaving the viewer hovering at the threshold of the limited and the limitless." (Text von www.agataolek.com)

www.agataolek.com

www.devharlan.com

FRANCIS ALŸS: Fabiola
Schaulager, Haus zum Kirschgarten, Basel
12. März - 28. August 2011

www.schaulager.org

www.francisalys.com

left: martin nicolausson (european artist)
right: merwe marchand le roux
sub-theme: big-and-small

left: anne harild (european artist)
right: emeka ogboh (african artist)
sub-theme: in-and-out

left: slæktskap (european artist)
right: lyall coburn (african artist)
sub-theme: buy-and-sell

left: R2 (european artist)
right: brandt botes (african artist)
sub-theme: reason-and-madness

left: rachel thomas (european artist)
right: disturbance (african artist)
sub-theme: laugh-and-cry

www.them-and-us.org

Es liegt in der Natur eines Musikers sein neues Werk euphorisch abzufeiern. Das ist nachvollziehbar, da für gewöhnlich viel Herzblut und ein Teil der Persönlichkeit ins Haifischbecken der Öffentlichkeit gekippt wird. Bei entsprechendem Ego ist diese Überheblichkeit eine Möglichkeit Kritik abzuwehren. Klappern gehört bekanntlich zum Handwerk und demnach ist das Verhalten jeder Band im Vorfeld absolut nachvollziehbar, legitim und vorhersehbar.

Liam Gallagher kann sich aber mit BEADY EYE und ihrem ersten Release "DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING" nicht mehr hinter seinem großen Bruder Noel verstecken, der sich als Songschreiber mit einem Großteil kritischer Töne auseinandersetzen musste. Liams heutige Mitstreiter sind seine langjährigen Oasis-Kollegen Andy Bell (Gitarre), Gem Archer (Bass) und Oasis´ letzter Live-Drummer Chris Sharrock. Musikalisch sollte sich das Quartett also verstehen und auf charakterliche Besonderheiten des Einzelnen gefasst sein. Doch wer schreibt jetzt die Songs? Liam ist Frontmann, aber kein Bandleader.

Das Debüt von BEADY EYE ist bis auf die Frage des Songwritings nur auf dem Papier ein Debüt. Die vier Musiker sind als Band bereits eine Marke, die mit diesem Release seine selbstverständliche Position in der Öffentlichkeit einnehmen wird. Es ist das nötige Geld für die Produktion und Vermarktung da und mit der Veröffentlichung auf dem eigenen Label entziehen sich BEADY EYE sogar lästigen Eingriffen von Label-Leuten. Für die Produktion von "DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING" haben BEADY EYE mit Steve Lillywhite natürlich eine absolute Koryphäe gewinnen können. Lillywhite zeichnet zum Beispiel für Releases von Morrisey und U2 verantwortlich.

Das Album wartet dann tatsächlich doch mit ein paar Überraschungen auf. BEADY EYE hat es mal von der charismatischen und stilprägenden Stimme von Liam Gallagher geschafft einen gewissen Abstand zu Oasis zu schaffen. Vielleicht das härteste Stück Arbeit. Doch um welchen Preis? Noels Handschrift fehlt im wahrsten Sinne des Wortes und kann über weite Strecken durch seinen Bruder Liam, Archer und Bell nicht ersetzt werden. Trotz ein paar starker Nummern ist das Album relativ flach und und bezieht sich oft zu deutlich auf bahnbrechende Stücke großer Bands einer anderen Zeit.

"For Letter Word" klingt geradezu bemüht und das ist im Rock´n´Roll sicherlich kein Kompliment. Vieles auf "DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING" klingt zu sehr nach "schonmal dagewesen". Das ist ob der harschen Kritiken im Vorfeld nicht überraschend, aber übrraschend eindeutig. An dritter Stelle des Albums kommt mit "The Roller" dann aber ein erster Lichtblick. Ein für Liam geschriebener Song und überraschenderweise auch ein von ihm geschriebener Song! Der The Who-Einstieg bei "Beatles And Stones" kann großzügig unter Hommage abgelegt werden. Bei "Wind Up Dream" haben sie wieder alle Oasis-Fans auf ihrer Seite. Der Track klingt etwas nach Oasis auf Blues-Tour durch die amerikanischen Südstaaten. Für die Rock´n´Roll Nummer "Bring The Light" scheinen sie eine alte Jerry Lee Lewis Tonspur recyclet zu haben. Trotzdem gut. Und auch das poppige "For Anyone" weiß absolut zu gefallen. Wo ist also das Problem? Es fehlt dem Album schlicht an Eigenständigkeit. Oasis wurde von Millionen geliebt und von ihren ehemaligen Mitgliedern sollte mehr Kreativität und musikalische Unabhängigkeit erwartet werden können.

Merseybeat, Rock´n´Roll, Pop... 60s, 70s. Als Zuhörer und als Band muss man sich dazwischen wohl nicht entscheiden solange eine Band nicht nur die Stimme des Sängers als Erkennungsmerkmal vorzuweisen hat. Der BEADY EYE Stempel fehlt leider über weite Strecken. "DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING" hat einige sehr gute Nummern, aber schleppt auch einiges an Füllmaterial mit sich und läßt zuviele Fragen offen.

www.beadyeyemusic.com

www.beady-eye.de

THE JOY FORMIDABLE mit "THE BIG ROAR", VÖ 25.02.2011 (Canvasback Music/ ADA/ Warner)

Nach ihrer bereits viel gelobten EP "A Balloon Called Moaning" veröffentlichen THE JOY FORMIDABLE nun also endlich ihr Debüt-Album mit dem Namen "THE BIG ROAR". Die junge Band aus Wales kommt mit der Minimalbesetzung für eine Rock-Band aus. Hinter der hübschen Sängerin und Gitarristin Ritzy versammeln sich ihre Bandkollegen Rhydian am Bass und Matt hinter den Drums.

Die kargen Landschaft ihrer Heimat ruft zwei Verhaltensweisen hervor - entweder man möchte wissen was sich hinter diesen grünen Hügeln verbirgt oder man versteckt sich im schützenden Schatten der Tiefebene. Die Bandgründer Ritzy und Rhydian zog die Neugier nach Washington D.C. bzw. Manchester ehe sie in London wieder zusammen fanden. Ihre Songs behandeln Themen epischen Ausmaßes. Ihr Sound beschreibt die Gegensätze laut/leise, eng/weit und dunkel/hell. Der Sound ist dabei mal eine meterhohe Wand aus Noise und donnernden Drums und mal eine glasklare Melodie.

Manager und Label-Vertreter sind von 7:45-Openern nur selten angetan und dennoch wird de Zuhörer mit diesem "Brocken" konfrontiert. Find ich gut. Entweder vertritt man das eigene Konzept tatsächlich kompromisslos, oder aber man will zumindest den Eindruck erwecken. "The Everchanging Spectrum Of A Lie" jedenfalls nutzt diesen prominenten Platz der Platte und trennt gleich Spreu und Weizen der Zuhörer. Die beiden Single-Auskopplungen "I Don´t Want To See You Like This" und "Austere" verzichten auf die epische Dramaturgie des eröffnenden Tracks. "I Don´t Want To See You Like This" überrollt alles und jeden und wird von Ritzys kühlem Gesang gekrönt. Darauf folgend ist "Austere" deutlich tanzbarer und langt auch mal in die Wave-Schublade. "You make me sleep so badly invisible friend" in "Whirring" ist vielleicht sogar beispielhaft für den romontisch-düsteren Tenor des Albums. 

Auch weil die Platte einem den ein oder anderen kalten Schauer über den Rücken jagt, wird mich der lähmende Winter-Modus von keiner ihrer Shows mehr abhalten können. Sehr stark!

Ein paar Termine stehen auch hierzulande an:
27.02. Atomic Café (München), 02.03. Comet Club (Berlin), 03.03. Molotow (Hamburg)

www.thejoyformidable.com

Alle Fotos von CORINNE VIONNET aus der Serie "Photo Opportunities"

www.corinnevionnet.com

Das von den YAWN-Mädels gestaltete "Skateboards"-Shirt knüpft hier ein bisschen an. Ihr Motiv bietet großartige Oldschool-Boards mit dem Unterschied, dass die Shirts in Passform und Style gegenüber WONDER WOMANS Outfit einen uneinholbaren Vorsprung haben. Exklusiv nur bei GOOD BOYS IN ACTION im Online-Shop zu bekommen!

SKATEBOARDS Bag

SKATEBOARDS (Girls)

SKATEBOARDS (Boys)

Label-Boss Gildas Loaëc und Party-Hopper und Künstler André Saraiva haben die Auswahl für KITSUNÉ PARISIEN übernommen und 12+1 Tracks gefunden, die die Pariser Szene aus KITSUNÉ Sicht am ehesten widerspiegeln. Wer den Label-Roster der Franzosen kennt, nimmt die Tracklist als Einkaufszettel für sein nächstes Musik-Shopping. 

Bevor Gildas sich mit KITSUNÉ einen kleinen Traum verwirklichte war er die rechte Hand von Daft Punk und begleitete die Houseformation 15 Jahre lang. André hat sich als Sprayer mit seinem "Monsieur A" auf den Wänden der französischen Hauptstadt verewigt und führt diverse Clubs.

Mehr muss eigentlich nicht gesagt werden. TOP!

Eure Einkaufsliste:

Einen kleinen, inoffiziellen Eindruck vom Sampler gibt es durch diesen Clip:

KITSUNÉ Label-Sampler "ANDRÉ & GILDAG PRESENTENT PARISIEN", VÖ 25.02.2011 (KITSUNÉ)

www.kitsune.fr

gold-plated skate rail (2007)

walnut skate ramp (2007)

y = x²

concrete lego (2010)

untitled concrete painting (2006)

graffiti buff on linen (2006)

www.andrewlewicki.com

www.hockern.com

www.sporthocker.com

"my parents in 1970 & 2010, buenos aires. image © irina werning

"mechi in 1990 & 2010", buenos aires. image © irina werning

"la negra 2980 & 2010", buenos aires. image © irina werning

"ian in 1984 & 2010", london. image © irina werning

"pancho in 1983 & 2010", buenos aires. image © irina werning

"cecile in 1987 & 2010", france. image © irina werning

"nico in 1986 & 2010", buenos aires. image © irina werning

www.irinawerning.com

Directing, Cinematography, Editing - Dave Kaufman

Paintings - Holton Rower

www.holtonrower.com

www.roaweb.tumblr.com

NORM hat übrigens auch seinen Anteil an LADY GAGAs Video-Clip "Anatomy Of Change". Mehr Bilder seiner Arbeiten auf der Homepage vom "WILL RISE STUDIO".

www.willrisestudio.tumblr.com

(The tram sessions)

2009 noch veröffentlichten NEW FOUND LAND ihr Debüt "We All Die" als Duo. Mittlerweile zählt die deutsch-schwedische Band allerdings 6 Bandmitglieder und präsentiert am 18.02. ihr Zweitlingswerk "THE BELL".

Selber beschreiben NEW FOUND LAND ihr neues Album als "cheerful deathdance". "THE BELL" verspricht aber kein Kamikaze-Punk, sondern den Punkt, wenn sich Resignation in Stärke verwandelt, den Moment, wenn man auch aus der Tragödie Zuversicht schöpfen kann. Die Texte sind sensibel, intelligent und teilweise etwas schwermütig, ohne aber dabei hoffnungslos zu wirken. Der Opener und für das Album namensgebender Track gibt die Marschroute in Spaziergang-Tempo vor. Der Sound kommt unbekümmert, leicht und mit einem unaufdringlich treibenden Rhythmus daher. Auch wenn mit "The Bell", "Human" und "A Storage Plan" im Ansatz ein paar tanzbarere Songs auf dem Album zu finden sind, laufen NEW FOUND LAND nie gefahr in der verkehrsberuhigten Midtempo-Zone wegen Geschwindigkeitsüberschreitung geblitzt zu werden. "Stay With Me" an 5. Stelle der Tracklist räumt als minimal instrumentierte Ballade Annas toller Stimme am meisten Platz ein. Sehr schön. Ansonsten versprüht der Longplayer skandinavisches Pop-Esprit, das neben den Standard-Instrumenten auch von Vibraphone, Tuba und Keyboard hervorgerufen wird. Mit "Jag Tar Smällen" hat es sogar ein Song mit schwedischem Text unter die 11 Tracks des Albums geschafft. Träumerisch wandelt NEW FOUND LAND durch das Album, das im Verlaufe der gesamten Spielzeit leider doch ziemlich glatt gebügelt wirkt und dadurch etwas Charme verliert. Ihre Youtube Videos lassen erahnen, dass sie live noch einige Schippen drauf legen können.

NEW FOUND LAND mit "THE BELL", VÖ 18.02.2011 (Fixe Records/ Broken Silence)

www.new-found-land.se

www.myspace.com/ournewfoundland

www.fixerecords.com

MALACHAI mit "RETURN TO THE UGLY SIDE", VÖ 25.02.2011 (Domino Records/ Roughtrade)

Das Debüt "The Ugly Side Of Love" haben Gee und Scott 2009 noch als Malakai auf Geoff Barrows (Portishead) Label Invada veröffentlicht. Nach einem Rechtestreit ist das Duo jetzt als MALACHAI unterwegs und hat sich für "RETURN TO THE UGLY SIDE" Domino Records ausgeguckt.

14 Tracks und eine Spielzeit von 35 Minuten sind auffällige Parallelen zum Debüt, doch schlagen MALACHAI auf ihrem neuen Album im Gegensatz zum Vorgänger einen deutlich stärker von TripHop beeinflussten Weg ein. Die Rollenverteilung zwischen den beiden Bandmitgliedern ist klassisch. Der extrovertierte Gee ist Sänger und Frontmann, die Musik kommt von Scott.

Typisch britisch könnte man fast sagen, wenn man dabei nicht gleich einen hysterisch-exzessiv feiernden Hooligan-Mob vor Augen hätte. Tatsächlich schaffen es MALACHAI mit der Platte sowohl Tanz- als auch Lounge-Bedürfnissen nachzukommen. Die kratzige Vinyl-Ästhetik mit rückkoppelnden Gitarrren und scheppernden Drums kann die Tanzfläche so gut füllen, wie die relaxten Beats für entspannte Coolness sorgen können. “Der Sound ist sehr viel runder geworden ohne dabei zu Hi Fi zu sein”, so Scott. So unterschiedlich Gee und Scott wirken, so zeigen sich die Songs auf "RETURN TO THE UGLY SIDE" immer wieder als zwei Seiten einer Medaille. Mal setzten sie auf orchestrale Unterstützung, meistens vertrauen sie auf die vermeindliche Schlichtheit, die DJ-Mixing vorspielt. Samples, Dopplungen, Verfremdungen liegen in der Gunst von MALACHAI ganz weit vorne.

Der ständige Wechsel der Sound-Bausteine zwischen Vordergrund und verschwommenen Hintergrund macht "RETURN TO THE UGLY SIDE" zu einem sehr vielschichtigen und abwechslungsreichen Album, das den geweckten Erwartungen absolut gerecht wird.

www.myspace.com/malachaibristol

Produktion: HISKICK productions

Mit:
ABIS , ACID, AZUR , BAS2, BURN, COZ CREW, ESHOK, FINO,
FOTO SVEN, GLOK, HARALD P., INKA, LYTE, MICRO,
ONE UP CREW, ESD, PHERS, POET, REW, ROY, RÜDIGER GLATZ, SKIM, THE CITY
FAMOUS, TRON, TRUS, WESP, ZEKER81, ZOE

http://www.unlike-u.com

Der virtuelle Museumsrundgang ersetzt wahrscheinlich bei ganz, ganz wenigen den realen Besuch einer Austellung. Die Auflösung der Bilder ist mitunter sicherlich beeindruckend, aber so wenig wie ein Kunstdruck, kann die digitale Darstellung eines Werks am Bildschirm auch nur ansatzweise räumliche Eindrücke und persönliche Emotionen ersetzen.

Was bedeutet das Projekt also für die Kultur? Nichts, wenn man von der zusätzlichen Öffentlichkeit der beteiligten Museen in den Medien absieht. Was bedeutet das Projekt für GOOGLE? Das Presseecho für GOOGLE STREETVIEW war alles andere als uneingeschränkt positiv und auch die Bürger wurden für Datenschutz und ihre Persönlichkeitsrechte ungewollt sensibilisiert. Ein relativer Imageschaden war die Folge. Heute wird also versucht die GOOGLE Kameras durch ihren unermüdlichen Einsatz für die Kultur wieder positiv zu besetzen und das Schreckgespenst des Überwachungsstaats fällt wieder in die Obhut des Bundesinnenministers.

www.googleartproject.com

www.artv.cl

(All pix by OZKAR GORGIAS)

Mehr Pix gibt es in OZKARS Blog: www.beneathasteelsky.com

www.ozkarphotography.com

(Teaser Pic "Brooklyn, NY" artist unknown)

Bei in Überfluss lebenden Europäern lösen diese Bilder aus Kenia sicherlich zwiegespaltene Gefühle aus:

Möge dieses Boot nie mehr als eine Handbreit Wasser unter dem Kiel haben müssen.

(All pix Arthur Buliva)

Der junge Architekt ERICK KRISTANTO ist ein noch relativ unbeschriebenes Blatt, wird aber sicherlich noch einiges von sich hören lassen. Mehr Informationen zu KRISTANTO und seine Arbeiten hier.

Mehr zum bereits vorgestellten Konzept von Reid Nystrom und Allessandro Ortiz gibt es hier.

www.SACFEST.org

Tempelhof Ministry of Food is a bread and fish production community situated on the old airfield of Tempelhof Airport. The proposal is a joint venture between Edeka and the Berlin State, seeking to help Berlin's current problems of unemployment and social disparity. It aims at the idea of making the unemployed personally sustainable through producing their own food and whilst being a worker in-residence, foster a spirit of co-existence and community, which they bring back to other Berliners." (LIK SAN CHAN)

LIK SAN CHAN vergisst bei seinem Entwurf natürlich, dass das Tempelhof-Gelände über Jahre hinweg durch unterschiedliche Stoffe schwer belastet wurde und ein Bio-Etikett wohl niemals auf einem darauf angebauten Agrarprodukt kleben wird.

Eher ein witziger Ansatz als tatsächlich konstruktiv.

www.liksanchan.com

(All images Reid Nystrom)

www.moccany.org

Es können nur Australier sein, die trotz ihres übersteigerten Mariachi-Klischees als PUTA MADRE BROTHERS dennoch auf eine eigentümliche Art authentisch wirken. Ich kaufe ihnen ihre Idee, Rolle oder das Über-Ich tatsächlich ab. Anto Macaroni (Leadgitarre, Bassdrum, Snare, Becken), Pikkle Henning (Bass, Bassdrim, Fuß-Maracas, Hi-Hats) und Renato Vacirca (akkustische und elektrische Gitarre, Bassdrum, Fuß-Tamburin, Kuhglocke) könnten direkt vom Set eines Trash-Movies kommen in dem sie entweder als moderne Don Quichotes die Filmhelden oder als dreiköpfige Daltons-Bande dessen Widersacher geben.

Musikalisch bewegen sich PUTA MADRE BROTHERS zwischen Vintage Spaghetti-Western und Tequila-Rock´n´Roll. Viel Sand scheint noch in den Instrumenten zu hängen, aber das ist für den gewünschten Effekt absolut kein Nachteil. Auch wenn auf "QUESO Y COJONES" das Midtempo vorherrscht, wagen sie immer wieder Ausbrüche und legen immer wieder ein Schippchen drauf. Der Opener "Putananny Twist" weisst gewisse Anleihen von Soul auf, die allerdings beim dominierenden Trash-Verständnis immer sehr rough und undeutlich bleiben. Danach geht es dann etwas mehr zur Sache. "The One Leged Horse (Race)" nimmt Tempo auf, das für das erste Drittel des Albums gehalten wird und nach den beiden einminütigen Einspielungen um "Toes Of A Dead Man" wieder angezogen wird. "Grandes Pelotas Del Fuego" scheint uns direkt in eine Mariachi-Bar der mexikanischen Unterwelt in den 50er Jahren zu entführen. Die oft instrumentalen Tracks erwecken durch Gesprächsfetzen, klirrende Gläser oder andere Bargeräusche den Eindruck man habe es mit einem B-Movie für das Ohr zu tun. Ein Grund für die wenigen Gesangsparts mögen allerdings auch die sehr rudimentären Spanisch-Kenntnisse der Band sein. Hilfe kommt hier immer wieder von einem Frauen-Chor. Die 14 Tracks verzeihen kleine Unaufmerksamkeiten des Zuhörers und machen den Wiedereinstieg in "QUESO Y COJONES" zu jedem Zeitpunkt einfach.

Live dürfte die Band auch für Verwunderung sorgen, da jeder der drei Mitglieder sein Saiteninstrument spielt während er zeitgleich hinter einer Bassdrum sitzt und diese bedient. Die PUTA MADRE BROTHERS kommen im März nach Deutschland und haben mit diesem aussergewöhnlichen Album sehr auf sich aufmerksam gemacht.

PUTA MADRE BROTHERS mit "QUESO Y COJONES", VÖ 28.01.2010 (Rookie Records/Cargo Records)

Ihre erste Tour in Europa startet mitte Februar in Frankreich und kommt dann im März in den deutschsprachigen Raum nebst Belgien und Holland.

11.02.-26.02.2011 Frankreich
03.03.2011 CH-Vevey Rockin Chair
04.03.2011 CH-Yverdon, Amalgame
05.03.2011 CH-Zürich, El Lokal
07.03.2011 A-Innsbruck, PMK
09.03.2011 GER-München, Laab
10.03.2011 A-Dornbirn, Spielboden
11.03.2011 GER-Stuttgart, Zwölfzehn
12.03.2011 GER-Schrobenhausen, Cantona
15.03.2011 B-Brüssel, tba
16.03.2011 B-Antwerpen, tba
17.03.2011 NL-Harleem, Patronaat
18.03.2011 NL-Middelburg, t'Hof
19.03.2011 GER-Hannover, Glocksee
21.03.2011 GER-Berlin, Bassy
23.03.2011 GER-Hamburg, Hafenklang
24.03.2011 GER-Kassel, Lolita Bar
25.03.2011 GER-Bonn, Bla
26.03.2011 GER-Köln, Sonic Ballroom

www.putamadrebrothers.webs.com

www.rookierecords.de

www.columbia.com

Im direkten Vergleich hierzu das Shooting für den 2007er Kalender:

Die fünf Jungs haben die vielen losen Fäden ihres Beziehungsgeflechts aus Freundschaft und Familie im Jahr 2006 zusammengeknüpft und SPOKES gegründet. Ihre Musik ist geprägt von einem bittersüßen Sound, der die Unterschiede zwischen euphorischer Freude und depressiven Tiefpunkten ineinander verfließen läßt. Die Mischung aus Shoegaze, Folk und Post-Rock erreicht mit dem Gesang von Frontmann Laim eine unglaubliche Sensibilität, die durch die teilweise reduzierte Instrumentalisierung der Stücke noch deutlich potenziert wird.

Zu den Highlights auf "EVERYONE I EVER MET" gehört sicherlich die erste Single-Auskopplung "We Can Make It Out". Der kraftvolle Track wird durch Violine und Gitarre eröffnet ehe er durch Drums und mehrstimmigen Gesang zu seiner tatsächlichen Größe heranwächst. Sehr, sehr schön. Der Einsatz von Klavier und Violine ist auf ihrem Debüt-Release keine bloße Effekthascherei. Sie sind tragende Säulen der Songs und nicht überflüssiger Schmuck. Auch wenn das Album mit dem erwähnten "We Can Make It Out" und zum Beispiel "Torn Up In Raise" leuchtende Fixsterne setzt und durch einzelne Parts die Dunkelheit der mehrheitlich schaurig-schönen Songs aufzuhellen versucht, bleibt die Platte etwas für die stillen Momente zwischen aufmerksamen Hinhören und träumenden Abschweifen. Die Songs "Sun It Never Comes", "Happy Needs Colour" und "Forever The Bridge" sind somit wahrscheinlich mit ihrer schwermütigen Grundstimmung beispielhafter für dieses Album, das viel Aufmerksamkeit braucht, aber ebenso viel Denkanstösse zurückgibt.

Die einfache Kategorisierung der Songs in Schwarz und Weiß funktioniert dann allerdings doch nur in Ausnamefällen. Das Schema  mehrstimmiger Gesang mit unterstützenden Drums oder einstimmiger Gesang mit untermalender Gitarre wird von den SPOKES in den einzelnen Songs durch Abwechslung aufzuheben versucht.

Leichter Konsum ist definitiv nicht gegeben und Band und Album hiermit eine gute Haltbarkeitszeit vorausgesagt.

SPOKES mit "EVERYONE I EVER MET", VÖ 21.01.2010 (Counter Records/ Rough Trade)

www.myspace.com/spokessound

www.counterrecords.com

www.rough-trade.net

Schenkt man Google maps Vertrauen ist das Freibad Kleinfeldchen in Wiesbaden mittlerweile um diese Attraktion wieder ärmer geworden und fristet das Dasein eines in die Jahre gekommenen, renovierungsbedürftigen Schwimmbads.

Ein Video von 2008 macht den deutlich ambitionierteren Ausgangspunkt dieses Projekts deutlich, so dass die 2011er Variante eigentlich nur als Vorstufe zu einem zukünftigen Produkt gesehen werden kann.

Am 21.01.2011 übrigens eröffnet in Berlin das COMPUTERSPIELE MUSEUM. Mehr hier.

www.sifteo.com

Produced and Shot by Keith Haskel
Edited by John Brimhall
Original Score by Pierre Takal
www.kskill.com

Mehr über POSTERCHILD und seine Arbeiten erfahrt Ihr hier.

www.bladediary.com

"Unsachgemäße Benutzung" war die schlichte Erklärung der politisch gewollten Aktion gegen AI WEIWEI. Dieser Vorwurf läßt sich den politischen Kadern in China sicherlich tag täglich hunderte Male machen, wenn sie Macht unsachgemäß benutzen.

"Obwohl ich wusste, dass sie es abreißen werden, habe ich nicht erwartet, dass es so schnell geht", sagte der 53-Jährige am Mittwoch der Nachrichtenagentur AFP. 750.000 € hat der Künstler bis dato in das Studio investiert.

Über das Engagement für Bürgerrechte und Naturschutz AI WEIWEIs hat ALISON KLAYMAN den Dokumentarfilm "NEVER SORRY" gedreht. Mehr dazu hier.

PS: "Au Weiwei!" als Headline war uns dann doch zu BILD styled. ;o)

Zuletzt haben wir über SHRIGLEYs kritischen Beitrag zu den angekündigten drastischen Sparmaßnahmen im Kulturbereich der britischen Regierung berichtet. Zum Clip geht es hier entlang. Mehr zu den Organisatoren der Gruppe Save The Arts und den Kürzungen im Bereich der Kultur hier.

www.davidshrigley.com

www.sciencemuseum.org.uk

Auf den ersten Blick scheinen Natur und der soziale Frieden sich überschneidende Themen zu sein. Berücksichtigt man, dass die Natur dort wo kein sozialer Friede herrscht am meisten leiden muss wird deutlich, dass wir es nicht mit verwandten Themen, sondern mit interagierenden Problematiken zu tun haben. Der Umkehrschluss öffnet die Augen am deutlichsten, denn wenn die Ausbeutung der Natur Landschaften verkargen läßt, sind soziale Konflikte vorprogrammiert. Alle Beiträge möchten nicht nur informieren, sondern zur Diskussion und zum Nachdenken anregen.

Die Relevanz des Festivals wurde durch die UNESCO mit der Anerkennung als Beitrag zur Allianz "Nachhaltigkeit lernen" bestätigt. Auch wenn das Bewusstsein für Umweltthematiken jeglicher Form unter Teilen der Gesellschaft stetig steigt, bedarf es offensichtlich der ÖKOFILMTOUR um Umwelt- und Naturfilme aus ihrem medialen Schattendasein zu reißen.

Mehr Informationen und das Filmprogramm unter: www.oekofilmtour.de

"NEVER SORRY will be the first-ever feature length film on the iconic contemporary Chinese artist and activist, AI WEIWEI. Since his co-design of the Bird’s Nest Stadium for the Beijing Olympics, AI WEIWEI has catapulted to the forefront of the international art landscape, generating almost as much discomfort for his antics as admiration for his courage.

Whether smashing millenia-old Han Dynasty urns, or confronting Chinese police over a beating he received for investigating the Sichuan earthquake deaths, or turning a Twitter-advertised dinner party into a political action event, Ai Weiwei remains fearlessly outspoken, despite considerable danger to himself. Willfully turning a blind eye to the very eye the Chinese government has relentlessly trained on him, he advocates for freedom of expression and access to information– principles all the more fragile and precious as China undergoes its remarkable internal transformation.

Beijing-based journalist and filmmaker ALISON KLAYMAN has gained unprecedented access to AI WEIWEI, documenting his often quixotic crusade. From his international gallery shows to his detailed studio practice, from scholarly interviews with peer artists and critics to intimate talks with family members, Alison offers a portrait of this transcendent cultural figure, a man whose fusion of art and activism resonates not only in his homeland of China but in the world at large."

2011 in den KINOS!

BONUS CLIPS

AI WEIWEI´s Shanghai Studio:

"Tate Shotes" AI WEIWEI in New York:

www.aiweiweifilm.org

www.alisonklayman.com

Den Gratis-Download der Single "Torn Up In Praise" gibt es hier.

2006 entstanden die SPOKES aus einem Geflecht von Jugendfreundschaften und der Liebe zur Musik in Preston. 2 Jahre nach der Gründung konnten sie mit ihrer EP "People Like People Like You" die Post-Rock Kreise das erste Mal auf sich aufmerksam machen. Ihre erste full-length Veröffentlichung wurde in den Hügeln des englischen Nord-Osten aufgenommen. Violinengetragen und mehrstimmig geht es mit "EVERYONE I EVER MET" in die grobe Arcade Fire-Richtung, ohne eine Kopie derer zu werden. Mit dem elf Songs starken Debüt-Album starten die SPOKES ihre hoffentlich schnell wachsende Discografie.

Das Album "EVERYONE I EVER MET" erscheint am 17.01.2011 auf Counter Records.

www.myspace.com/spokessound

www.counterrecords.com

Die aufkommende Vorfreude auf einen schönen Kinoabend müssen wir leider umgehend wieder trüben, da "WOMEN ARE HEROES" am 12. Januar zunächst nur in Frankreich anläuft. Für eine breite Vermarktung des Films fehlt dem jungen französischen Streetartist JR im Gegensatz zum großen Banksy offensichtlich noch die nötige mediale Öffentlichkeit. Fluch oder Segen? Über die Qualität des Films sagt dies noch nichts aus und so darf sich das deutsche Publikum weiterhin in Vorfreude üben.

Einen Einblick in JRs Arbeit bekommt Ihr auch in der kleinen optischen Vorstellung des Künstlers auf unseren Seiten (hier).

www.womenareheroes.be

"STREETS AGAINST THE WAR" Hard-Facts: 4 Städte / 294 Wände /2930 km Straße: Ein Clip

Der türkische Streetartist SOKAK SAVASA KARSI hat auf Wänden in Istanbul, Ankara, Diyarbakir und Mardin quasi die Negative von Cut Outs geklebt, die die Silhouetten von Soldaten zeigen. Animiert wird die Message deutlicher als wir sie soeben zu beschreiben versucht haben. ;o) Schaut Euch den Clip an und spread the word!

www.sokaksavasakarsi.blogspot.com

P.S. Unser Wunsch "Perserteppich statt Bombenteppich!" ist natürlich erst dann erfüllt, wenn für die Herstellung der Perserteppiche keine Kinder arbeiten mussten, keine Menschen- und Bürgerrechte missachtet und die Rohstoffe dafür ressourcenschonend angebaut wurden. Nur der Vollständigkeit halber.

It´s time for GOOD BOYS IN ACTION!

(große Ansicht hier)

Der Legende nach hat Praktikant Paul im Hause FACEBOOK sich die Mühe gemacht und 10.000.000 Facebook-Freundschaften zweidimensional aufbereitet. Wahrscheinlich hat ein Knopfdruck gereicht, aber das Ergebnis ist trotzdem beeindruckend. Die Kontakte haben aus einer schwarzen Fläche eine Weltkarte entstehen lassen, die nicht nur die Kontinente zeigt, sondern auch Ländergrenzen erahnen läßt. Je dunkler die Fläche ist, desto weniger ist in dem Gebiet Facebook und möglicherweise das Internet verbreitet.

Deutlich wird vor allem, dass eine Weltumrundung durch die sozialen Netzwerke ein leichtes ist und "Fernbeziehung" eine ganz neue Bedeutung hat als noch vor ein paar Jahren.

Wer im Übringen mit uns eine heiße Affäre á la Facebook eingehen will muss Good Boys In Action einfach zu seinen Facebook-Kontakten hinzufügen. (Link)

Aus Sicht der Staatsgewalt brachte der "Giant Galactic Space Dick" in Sankt Petersburg offensichtlich das Fass zum Überlaufen. Am 14. Juni, Che Guevaras Geburtstag, malte ein Teil der Gruppe einen riesigen Penis auf eine Brücke vor dem Hauptquartier des russischen Geheimdienstes. Die hochgezoge Brücke zeigte das gute Stück schließlich in seiner ganzen Pracht und machte das VOINA-Statement unübersehbar.

Im November stürmte eine Einheit des Anti-Extremisten Corps in martialischer Montur die Wohnungen von ihnen bekannten VOINA-Mitgliedern in Moskau und verhafteten sie. Seit dem sitzen Leonid und Oleg in einem Knast in Sankt Petersburg und harren der Dinge, die da kommen mögen. Das Vorgehen gegen VOINA macht das Demokratieverständnis á la Putin wiedermal deutlich, dass allzu deutliche Kritik am Staatsapparat mit Extremismus gleichgesetzt und mit Gefängnis bestraft.

Unser aller liebster Streetartist BANKSY hat jetzt eine spezielle Edition für die Unterstützung von VOINA herausgegeben.

Arbeit von BANKSY zur Unterstützung der inhaftierten Aktivisten und ihrer Familien.

Antwort von VOINA auf Medvedevs “Mehr Kinder braucht das Land” in einem Volkskundemuseum.

Auch der projezierte Totenkopf auf ein Regierungsgebäude in Moskau wird VOINA zugeschrieben.

http://en.free-voina.org

www.tomguilmette.com

www.vimeo.com/letus

Wer mehr über Packaging Design erfahren möchte, sollte sich unbedingt die Seite von The Dieline ansehen.

www.thedieline.com

Vielen SIMPSONS Fans wird nicht zuerst KATY PERRY im knappen Fetisch-Fummel ins Auge springen, sondern die Muppet styled SIMPSONS. Dieser Umstand ist sicherlich auch ein versteckter Seitenhieb auf die Puppenkiste Sesamstrasse mit ihren rückratlosen Machern, in dieser Folge aber inhaltlich darin begründet, dass die kleine Maggie ihre Muppet-type DVD nicht sehen darf und im Schlaf diese Szenen träumt.

Die rausgeflogenen Szenen mit KATY PERRY in der Sesamstrasse gibt es hier zu sehen:

www.campwoodward.com

Muscle Car Skateboard

www.v8supercars.com.au

www.michaelaaronart.com

"1.21 GIGAWATT" von den GAMMABLITZBOYS zeigt, dass es bei ihnen keine Frage des Talents war sich für die Punk-Variante elektronischer Musik zu entscheiden. Markus und Tofge kommen zwar aus dem Punkrock, werden aber mit "1.21 GIGAWATT" keine Punks in den Club locken können. Im Gegensatz zum Vorgänger "Explosion der Töne" verzichten sie auf dem neuen Album weitesgehend auf Gitarren und auch die Beats kommen jetzt ausschliesslich digital. Die Songs des Duos tendieren eher zur 4-minütigen Tanz-Ekstase als zur kurzen Pogo-Nummer. Die Platte ist was zum Hüpfen und Springen mit Sonnenbrille und buntem T-Shirt.

Im inhaltlichen Anspruch sind sie mit den 13 Tracks auf "1.21 GIGAWATT" nah bei angesagten Deutsch-Punk Bands wie Turbostaat oder ihren Label-Kollegen Pascow. Zwar deutlich wahnsinniger, aber dennoch mit guten Texten, die im Gegensatz zu genannten Turbostaat auch viel Selbstironie mitbringen. Bei "Der Tunnel" beschreiben die GAMMABLITZBOYS beispielsweise den Ausbruchversuch eines Zechers, der versehntlich vergessen und im Club eingeschlossen wird. Trotz der unterhaltsamen Verpackung mit Witz und Naivität kommt die Kritik an gesellschaftlichen Maßstäben und rücksichtslosem Lifestyle nicht zu kurz. "Maschinenkind", "Wettlauf" und "Autopilot" thematisieren diese Punkte und fordern zwischen den Zeilen mehr Reflektion und Verantwortungsgefühl. Die Texte sind intelligent, aber nicht oberlehrerhaft.

"1.21 GIGAWATT" ist ein absolut tanzbares Album, das nur wenige Gelegenheiten zum Verschnaufen zulässt. Die mehrstimmigen Vocals wirken leider in den schnellen Parts manchmal etwas eintönig, so dass der Inhalt dann schnell verloren geht. Das ist bedauerlich, da die GAMMABLITZBOYS absolut originelle Tracks auf ihrem zweiten Longplayer bieten, die viel Spaß bringen.

GAMMABLITZBOYS mit "1.21 GIGAWATT", VÖ 03.12.2010 (ROOKIE RECORDS/ CARGO RECORDS)

www.myspace.com/gammablitzboys

www.rookierecords.de

(all pix by FOSTER + PARTNERS)

Projekt Info:

Kunde: Tourism Development + Investment Company
Foster + Partners Team: Norman Foster, David Nelson, Gerard Evenden, Toby Blunt, Marin Castle, Ross Palmer, Dara Towhidi, Karsten Vollmer, Barrie Cheng, Ho Ling Cheung, Sidonie Immler, Joern Hermann, Nadrew King, Gemma Owen, Jillian Salter, Marilu Sicoli, Daniel Weiss, Bram van der Wal, Simon Wing
Ingenieure: WSP/BDSP AKT
Lokaler Architect: Planar
Landschaftsarchitekt: Atelier Dreiseitl
Licht Design: Claude Engle
Kostenplanung: RLB
Fassadendesign: Lerch Bates
Dokumentation: Schumann Smith

Hügelhöhe (künstlich aufgeschüttet): 30.7m
Flügel: range from 73-124m
Innere Fläche: 58,698 qm
Bebaute Fläche: 66,042 qm
Ausstellungsfläche: 5,764 qm
Museum & Gartenanlage: 53,331 qm
Öffentliche Gärten: 21,439 qm

Das ist nicht gerade originell, aber Rock´n´Roll muss das auch nicht unbedingt sein, sondern die morschen Knochen in Bewegung bringen und das schaffen KNUCKLEBONE OSCAR mit "WELCOME TO TRASH VEGAS" leicht. Die ersten drei Nummern sind alle Up-Tempo und die KNUCKLEBONE OSCARs rasen auf der Route 666 Santa Claus davon. Erst die Surf-Tunes bei "Avenger" nehmen etwas Tempo raus. Textlich könnten KNUCKLEBONE OSCARs sowieo bei jeder Psychobilly Platte mithalten. Die gehörige Portion Rock´n´Roll Machoismus, die alle Rock´n´Roller zur Schau tragen, läßt man als Maskerade durchgehen. "Girl That Radiates That Charm" ist dann die ersehnte Verschnauffpause. Relaxed und bluesig kommen die Vintage-Gitarren hier genauso wie bei "Avenger" besonders gut zur Geltung. Dass die Songs nur dreimal die 3 Minuten-Grenze überschreiten, zeigt wie eilig es die vier Finnen haben. "Rockin´The Joint" is dann der erste echte Rock´n´Roll Song, der tatsächlich an Chuck Berry und Little Richard erinnert, auch wenn der Song auf "WELCOME TO TRASH VEGAS" natürlich deutlich mehr Dreck gefressen hat. 8 eigene Songs werden durch drei Cover-Versionen ergänzt.

Die Band hat sich seit "Back From The Jungle" in ihrer Strucktur durch den Abschied von Tommi Ollikainen weiterentwickelt. Statt der One-Man-Show von Sänger Oscar gibt es nun ein volles Package. Der neue Gitarrist Jarkko "Big Mac" Viinamäki, ein 100kg Brocken, stellt sich gern ebenfalls in die erste Front und brachte sich auch beim Songwriting mit ein.

Eigentlich viel Gutes für einen Tarantino-Soundtrack dabei.

KNUCKLEBONE OSCAR mit "WELCOME TO TRASH VEGAS", VÖ 03.12.2010 (Rookie Records/ Cargo)

www.myspace.com/knuckleboneoscar

www.rookierecords.de

Ruft man sich die Videos schießwütiger US GIs ins Gedächtnis, die das Maschinengewehrfeuer bei ihren Friedenseinsätzen zu Lande und in der Luft gern mit entsprechender Musik untermalten und emotionslos einem Highscore entgegenfieberten kann man sich schon vorstellen, dass Realität und Digitalität in manchem unvorbereitetem Kopf unterm Helm ineinander übergehen könnten.

Eine kurze Erklärung von Kurator Artur Żmijewski:

„Üblicherweise werden Künstlerinnen und Künstler nicht nach ihrer politischen Haltung gefragt. Aber dieses Mal ist es anders. Meiner Meinung nach verkörpern alle Künstler bestimmte politische Standpunkte, auch wenn sie diese nicht explizit ausdrücken möchten. Es gibt die unausgesprochene Regel für Künstler, eine so genannte politische Kunst aus einer unidentifizierten politischen Position heraus zu schaffen, dabei selbst aber neutral zu bleiben, auch wenn es offensichtlich ist, dass sie das nicht sind.

Unsere Realität ist gestaltet durch Politik; das bedeutet, dass auch die Kunst darauf aufbaut. Lasst uns diese unsichtbaren/versteckten Strukturen, diesen unanständigen Hintergrund der Kunst, darlegen. Politik ist nicht gleichbedeutend mit Machtkampf und schmutzigen Spielen, auch wenn Politiker uns davon überzeugen wollen. Sie ist vielmehr die Sprache unserer kollektiven Bedürfnisse, die die Menschen teilen.

Wir sind nicht nur menschliche Wesen, wir sind auch politische Wesen, wie Hannah Arendt sagte. Lasst uns das, was wir als Künstler tun, auch in einer klar politischen Weise beschreiben. Deshalb frage ich nach dieser “geheimen” und “privaten” Information. Lasst uns ihr einen öffentlichen Körper geben.

Das bedeutet nicht, dass die kuratorische Entscheidung auf einer bevorzugten politischen Haltung beruht – nein, wie immer wird sie aufgrund von Intuition und Unklarheit getroffen. Aber dieses Mal werden Intuition und Unklarheit durch dieses über-offensichtlich politische Element etwas verformt. Wir werden sehen, was passiert.“

Artur Żmijewski

Die  Ausschreibung ist in verschiedenen Sprachen downloadbar:
Arabisch, Chinesisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Hebräisch, Hindi, Italienisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Spanisch.

Die BERLIN BIENNALE wird organisiert durch die KW INSTITUE FOR CONTEMPORARY ART und gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

(Teaser Bild von HIWA K)

www.berlinbiennale.de

www.florentijnhofman.nl

Gewinnerin ANNA BRAVERMAN aus Israel.

LI WEN CHANG aus Taiwan.

ZHUQING TIAN aus China.

NIGEL TAN aus Singapur.

NIKO RANTANEN aus Finnland.

(All pix by designboom. Teaser pic by MIHA KOSMAC.)

Zum Ergebnis des von DESIGNBOOM und TOKYO DESIGNERS WEEK veranstalteten Contest diesem Link folgen.

www.designboom.com

www.tdwa.com

Natürlich stellt sich die Frage, ob aussortierte Pelzmäntel mit viel Kleister an Häuserwänden landen sollten wo sie dank des Jagdtriebs von Hausmeistern, Stadtreinigung oder Hausbesitzern nur wenige Tage "überleben". Schließlich läßt sich ein alter Mantel auch im Sinne des Recycling sicherlich zu dutzende Paaren Handschuhe umarbeiten. Hier trennen sich dann die Geister. NEOZOOM möchten zum Nachdenken anregen und das Thema Pelz nicht unter dem Pelzmäntelchen des Schweigens verloren gehen lassen.

(All Pix by NEOZOOM)

NEOZOON bei ARTE Tracks (Link)

www.neozoon.org

DATES

19.11. 18-21 Uhr Gallery Tour

20.30 - 22.30 Uhr/ 8.30 - 10.30 p.m Magazine-Release (by invitation) Belgisches Haus

23.00 Uhr/ 11 p.m - open end Party Hallmackenreuther

20. 11. 2010, 12 - 20 Uhr/ 12 - 8 p.m Gallery Tour

GALLERIES

Clages

Galerie Desaga

Drei

Galerie Julia Garnatz

Krupic Kersting Galerie//kuk

Galerie Christian Lethert

Marion Scharmann

Schmidt & Handrup

Teapot

Galerie Warhus Rittershaus

Galerie Eva Winkeler

SPACES

Jagla Ausstellungsraum

Zero Fold

GUESTS

Martin van Zomeren, Amsterdam

Nosbaum & Reding, Luxembourg

Ricou Gallery, Brussels

Patrick Waldburger, Brussels

www.cc-nkg.com

Die italienische Performance-Gruppe MIDIHANDS benutzt die neuesten Generationen der digitalen interfaces, um die klassische Stellung des musikalischen Producers auf der Bühne zu revolutionieren: Er wird ein interaktiver Protagonist seiner Musik und Show. Im Gegensatz zum traditionellen Begriff des Live Sets im elektronischen Bereich, kann der Künstler sich nicht mehr hinter dem Laptop verstecken, sondern muss Synth, Beat, Melodie und Informationsflüsse durch viele lustige Instrumente digitaler Natur live "erzeugen". Die MIDIHANDS benutzen diese musikalischen Spielzeuge und kreieren einmalige und unwiederbringbare Sounds.

Das Ergebnis ist eine multimediale Performance, die von Anfang an auch das Publikum einbezieht. Die visuelle und elektro-akustische Performance bietet verschiedene künstlerische Möglichkeiten und benötigt die aktive Teilnahme der Zuschauern.MIDIHANDS ist ein multimediales Experiment, das den abhanden gekommenen analogen Charakter elektronischer Musik durch den "Midi Controller" und die Bewegungen der "MIDIHANDS" wieder entdeckbar machen soll. MIDIHANDS drückt sich durch die körperliche Fähigkeit des Mensches aus, um gleichzeitig Sound, Video und Bewegung wahrzunehmen.

"Seine Kunst zu sehen, zu berühren und zu hören ist der Traum jedes Künstlers. Den Sound durch seine eigene Körperlichkeit auszudrücken und die sonorische Wahrnehmung der Bilder zu erlauben ermöglicht eine Verstärkerung der Kommunikation zwischen Künstler und Publikum." (MIDIHANDS)

Im Studio der Schaubühne am Lehniner Platz, 21.00 Uhr

Eintritt: 5 Euro, ermäßigt 3 Euro, - mit Theaterkarte frei

Kurfürstendamm 153
10709 Berlin
U-Bhf. Adenauerplatz
S-Bhf. Charlottenburg o. Halensee
Bus M19, M29

www.myspace.com/midihands

www.schaubuehne.de

www.myspace.com/berlinideal

Folgend der offene Brief der freien MitarbeiterInnen des FZW an den Rat der Stadt Dortmund und die vertretenen Fraktionen:

"Sehr geehrte Damen und Herren,

die freien MitarbeiterInnen des FZW haben sich auf nachfolgendes Statement verständigt, das wir an die Ratsmitglieder der Stadt Dortmund, die im Rat vertretenen politischen Fraktionen und die politische Verwaltungsspitze versenden. Gleichzeitig erfolgt ein Versand an die lokal, regional und überregionalen Medienpartner aus den Bereichen Print, Funk und TV. Leider hat sich die anhaltend ungewisse Zukunft und die zermürbende Diskussion über die Betreiberstruktur des FZW zu zahlreichen existenziell bedrohlichen Zuständen innerhalb der Mitarbeiter geführt. Mit großem Entsetzen und Erstaunen haben wir die öffentliche Debatte rund um das FZW verfolgt. 42 Jahre Clubgeschichte neigen sich einem dramatischen Ende entgegen und dies auf eine Art und Weise, die den Mitarbeitern die Zornesröte ins Gesicht treibt. Eine öffentliche Kampagne gefüttert mit falschen Zahlenwerk und „Halbwahrheiten“ diskreditierten die Akteure und brachten das FZW immer wieder auf das öffentliche Pressetablett.

Die freien Mitarbeiter des FZW sind vor allem über den plötzlich formulierten Anspruch der „Wirtschaftlichkeit“ sehr verwundert. Bis vor kurzem war nie davon die Rede, dass das FZW Gewinne erzielen solle. Die langjährige Praxis hat sich eher an anderen Zielen orientiert. Und wenn schon „Wirtschaftlichkeit“ gefordert wird, so sollte es den Damen und Herren, die dies fordern, auch klar sein, dass dies eine tragfähige Unternehmensstruktur voraussetzt. Das FZW wurde am 11.09.2009 auf „Anordnung“ des damaligen Oberbürgermeisters Dr. Gerhard Langemeyer eröffnet, ohne eine rechtlich abgesicherte Betreibergesellschaft zu haben. Mit immer wieder neuen Zwischenlösungen wurde so lange  herumgewerkelt, bis die Akteure diskreditiert waren, die Motivation der Mitarbeiter zerstört war und keiner der Verantwortlichen mehr etwas von den ursprünglich formulierten Zielen wissen wollte.

Umso erstaunlicher ist es, dass trotz des verwaltungstechnischen Chaos das FZW sich bei den Musikern und Agenturen bundesweit den Ruf als bester Live-Club innerhalb eines Jahres erkämpft hat. Hierfür ist ausschließlich privates Engagement, Herzblut und der Wille etwas zu bewegen, verantwortlich. Diese positive Steilvorlage in Sachen Akzeptanz wurde von der Politik leider bislang weder beachtet, gewürdigt oder honoriert.

Durch Untätigkeit, mangelnde Entschlossenheit und Unvermögen nahm das Chaos seinen Lauf. Hätte man für eine von Anfang an geforderte Unternehmensstruktur gesorgt, hätte das FZW rund 1,2 Millionen Euro an Nettoerlösen vereinnahmen können. Dieser Betrag dürfte den Umsätzen der Gastronomie und des Veranstaltungsgeschäftes für die ersten zwölf Monate gerecht werden.

Kaum zu glauben, dass ein Millionenprojekt wie das FZW ohne klare Vision einer Firmenstruktur eröffnet wurde! Noch peinlicher ist es, dass die Menschen, die den Betrieb ermöglicht und aufrecht erhalten haben, zum 31.12.2010 ihren Job verlieren und existenziell bedroht sind. Die vorläufige „Krönung“ bleibt, dass bis heute noch keine verantwortliche Person zu den freien Mitarbeitern gesprochen hat. Erwartet man von uns, das wir „Danke Dortmund“ sagen und uns anschließend freudig ins Grab legen? Zur Erfolgsstory des FZW gehört sicherlich auch das den Jugendlichen gewidmete Programm. Wie nie zuvor strömen junge Menschen ins FZW. Im ersten Jahr wurden über 130.000 Zuschauer im FZW gezählt und den örtlichen Veranstaltern wurde eine Plattform gegeben, die rege genutzt wurde. Das Programmangebot wurde durch privatwirtschaftliches Engagement stark bereichert. Auch die Dortmunder Veranstalter profitierten von der Neuausrichtung einer ganzheitlichen Programmsteuerung. Nach jahrelanger Abstinenz konnten die Dortmunder Veranstalter der Visions, Continental Concerts, Nagado Entertainment, RockHard, Keuchel Events, Firestarter Promotion Jaeckel Entertainment wieder für das FZW begeistert werden. Mit Hilfe der NRW-Veranstalter wie z.B. Prime Entertainment aus Köln, Concert Team aus Düsseldort, Headline Concerts aus Bonn, Contra Promotion aus Bochum, Kingstar Promotion aus Münster, Schoneberg Konzertbüro aus Köln und Münster wurde ein erstklassiges Programm angeboten und Dortmund so wieder auf den Tourplan national und international renommierter Acts gehievt. Das hauseigene Booking setzte zusätzliche Schwerpunkte, die in enger Abstimmung mit jugendrelevanten Kulturveranstaltungen erfolgte. Nicht zu verschweigen sind auch die Jugendkulturveranstaltungen Rockstage und Lauscher.

Nun muss man sich auf der Zunge zergehen lassen, dass die von städtischer Seite kommunizierten Mehrkosten des FZW im Vergleich zum Standort am Neuen Graben per anno rund 160.000 Euro betragen. Es fällt schwer zu glauben, dass bei einem Milliardenhaushalt der Stadt Dortmund die Summe von 160.000 Euro die in letzter Zeit schwer zu ertragenden, politischen Verrenkungen rechtfertigt. Wenn ein Projekt aus der öffentlichen, städtischen Fürsorge in eine privatwirtschaftliche Führung übergeben wird, dann sollte man auch von einer gewissen Ernsthaftigkeit und Notwendigkeit ausgehen. Angesichts der Historie des FZW erübrigt sich die Notwendigkeit für eine solche Umstrukturierung.  Deren Ernsthaftigkeit darf ebenfalls angezweifelt werden.

Was ist das für ein Geschäft, wenn ein privatwirtschaftlicher Betreiber eine Veranstaltungsstätte durch verklausuliertes Gegenrechnen zum Nulltarif erhält, die Stadt diese aber weiterhin mitfinanziert und der Etat für  Jugendkulturveranstaltungen im sechsstelligen Bereich gekürzt wird?

Leider bleibt nur ein Fazit: Hochkultur von Theater, Schauspiel und Konzerthaus kann in Dortmund auch in finanzschwacher Zeit weiter bezuschusst werden - und zwar in Millionenhöhe! Pop- und Jugendkultur sowie Engagement für die freie Jugendszene werden dagegen weggespart.

„42 Jahre FZW – Ade“, das tut weh und beschert sicher keine tollen Aussichten für das junge Dortmund und den Kreativstandort, für den das Dortmunder U stehen sollte! Das FZW sollte immer integraler Bestandteil der Kreativwirtschaft rund um das Dortmunder U sein. Eine Umsetzung dieser Idee erfordert Mut, Beharrlichkeit und eine klare Vision. Leider sind dies Tugenden, die man zur Zeit vergebens bei der verantwortlichen, politischen Spitze sucht.

Wir fordern hiermit die Fraktionen des Rates der Stadt Dortmund und auch den Rat selber auf, der Wertigkeit einer solchen Institution, die das FZW darstellt, und deren Geschichte und Entwicklung endlich Rechnung zu tragen und es dem zuzuführen, was ursprünglich von der Stadt geplant gewesen ist: Ein jugendkulturelles Zentrum mit einem vielschichtigen, szenerelevanten Programm, das regionale und überregionale Wirkung hat und der Historie der Institution FZW Rechnung trägt. Wir fordern den Oberbürgermeister der Stadt Dortmund, Ullrich Sierau, auf, sein Wahlversprechen einzulösen, dass er kurz vor der Wahl gegeben hat, und dass FZW nicht zu privatisieren. Wir fordern das Jugendamt der Stadt Dortmund auf, richtige und verhältnismäßige Verantwortung für das zu übernehmen, was es 42 Jahre lang aufgebaut und installiert hat. Wir fordern alle Kreativen und Kulturinteressierten auf, nicht wort- und tatenlos zuzusehen, wie eine solche kulturelle und kreative Institution, wie das FZW es jahrzehntelang war, binnen Wochen kaputt gemacht wird.

Die freien MitarbeiterInnen des FZW"

www.blog.fzw.de

www.fzw.de

Trailer von den BTK Berlin-Studenten Lars Schmidt, Sutida Vestevig, Lara Smirek, Kirsi Hinze.

Das Festivalprogramm 2010:

Wettbewerbe

• Internationaler Wettbewerb mehr
• Konfrontationen mehr
• Dokumentarfilmwettbewerb mehr
• Deutscher Wettbewerb mehr
• Viral Video Award mehr
• Eject mehr

Weitblick

• Irland: Unglaublich Irisch mehr
• Indien: Jenseits von Bollywood mehr

Nahaufnahme

• Trick 17 - Animierte Welten mehr
• China: Mao´s Erben animated mehr

Gäste

• Partizan: Bardou-Jacquet / Nourizadeh mehr
• Best of Zebra Poetry Film Festival mehr
• rbb Movies mehr
• CinemAmbiente Turin - Umweltfilme mehr
• Italien: Immaginale mehr
• Candella Films- New British Shorts mehr

Klassiker

• Metropolen: Mexico City mehr
• Experimente mehr
• Realty Bites mehr
• Berlin Beats mehr
• Midnight Movie Madness mehr

Clips & Tracks

• Clipped mehr
• Bang Bang Bang! - Neue Musikvideos mehr

On Stage

• Formelwesen - Livekonzert und Filmperformance mehr
• Klangvisionäre - Live Soundtracks mehr
• Kurz und Klangvoll - Stummfilme live mehr

ShortFriday

• Der Schlagabtausch am Freitag mehr
• Pitch me! mehr
• Your Screen mehr

Events

• Eröffnung mehr
• Table Quiz mehr
• Eject mehr
• Viral Video Award mehr
• Festival-Party mehr
• Web Trash Jukebox mehr
• Preisverleihung mehr
• Festival Reloaded mehr

Dienstag 16.11.2010

21:00 VOB Event interfilm Festival Eröffnung

Mittwoch 17.11.2010

15:00 Bab1 IE 01 Unglaublich Irisch – Debakel und Missgeschicke
15:30 BAB 2 IC 02 Unfälle & Zwischenfälle
17:00 Bab1 IC 01 Animiert
17:30 Bab2 IE 04 Unglaublich Irisch – Liebe und andere Gemeinheiten
18:00 Bab3 AN 02 Trick 17: Animierte Welten II
18:00 Cen1 IC 03 Verliebt, verlobt, verlassen
19:00 Bab1 IC 04 Familienglück
19:00 Pas1 CON 03 Zwischen den Fronten
19:30 Bab2 IN 01 Jenseits von Bollywood – Grenzüberschreitungen
19:30 Grü SP 04 The Green Screen – Umweltfilme von CinemAmbiente und interfilm
20:00 Cen1 GC 02 Was vom Tage übrig bleibt
20:00 bab3 Sp 07 Candella Films – New British Shorts
21:00 Bab1 AN 01 Trick 17: Animierte Welten I
21:00 Pas1 IC 07 Karambolage
21:00 Rot AN 03 Maos Erben – ChinAnimation
21:30 Bab2 DOC 01 Nahaufnahme
21:30 Grü SP 10 Reality Bites
22:00 Bab3 IN 02 Jenseits von Bollywood – Im Bann der Städte
22:00 Cen1 SP 08 Metropole Mexico City
23:00 Bab1 SP 12 Midnight Movie Madness
23:00 Rot SP 13 Clipped

Donnerstag 18.11.2010

15:00 Bab1 IE 02 Unglaublich Irisch – Nordlichter
15:30 Bab2 IE 03 Unglaublich Irisch – Seltsames von Jung und Alt
17:00 Bab1 IC 07 Karambolage
17:30 Bab2 CON 01 Am Ende der Unschuld
18:00 Bab3 SP 13 Clipped
18:00 Cen1 DOC 01 Nahaufnahme
19:00 Bab1 IC 03 Verliebt, verlobt, verlassen
19:00 Pas1 GC 02 Was vom Tage übrig bleibt
19:30 Bab2 CON 03 Zwischen den Fronten
19:30 Grü SP 02 Best of Zebra Poetry Film Festival
20:00 Bab3 SP 09 Experimente
20:00 Cen1 IC 05 Begegnungen der anderen Art
21:00 Bab1 GC 03 Außer Rand und Band
21:00 Pas1 SP 11 Berlin Beats
21:00 Rot SP 14 Bang Bang Bang! – Neue Musikvideos
21:30 Bab2 IN 03 Jenseits von Bollywood – Generationen
21:30 Grü SP 16 Klangvisionäre
22:00 Bab3 IC 01 Animiert
22:00 Cen1 GC 01 Schwarze Schafe
23:00 Bab1 IC 06 Sturm und Drang
23:00 Pas1 SP 10 Reality Bites
23:00 Rot SP 01 Partizan Werkschau: A. Bardou-Jacquet & N. Nourizadeh

Freitag 19.11.2010 Short Friday

15:30 Bab2 AN 03 Maos Erben – ChinAnimation
16:00 Vob EVENT Pitch Me! im Sternfoyer
17:30 Bab2 CON 02 Auf der Suche
18:00 Bab3 GC 01 Schwarze Schafe
18:00 Cen1 DOC 02 Randfiguren
18:00 VOB AN 02 Trick 17: Animierte Welten II
19:00 pas1 Sp 07 Candella Films – New British Shorts
19:30 Bab2 IC 02 Unfälle & Zwischenfälle
19:30 Grü SP 03 rbb movies
20:00 Bab3 SP 06 Immaginale II – Rivisita Sicilia
20:00 Cen1 IC 06 Sturm und Drang
20:00 Vob SP 15 Formelwesen Konzert
21:00 Pas1 SP 08 Metropole Mexico City
21:00 Rot VIR Viral Video Award – Preisverleihung
21:30 Bab2 GC 02 Was vom Tage übrig bleibt
22:00 Grü EVENT interfilm Table Quiz
22:00 Bab3 IE 04 Unglaublich Irisch – Liebe und andere Gemeinheiten
22:00 Cen1 CON 03 Zwischen den Fronten
23:00 Pas1 SP 12 Midnight Movie Madness
23:00 Rot EVENT Web Trash Jukebox
23:00 VOB EJ eject XIII – Die lange Nacht des abwegigen Films
24:00 Vob EVENT ShortFriday Festival Party

Samstag 20.11.2010

15:00 Bab1 IN 01 Jenseits von Bollywood – Grenzüberschreitungen
15:30 Bab2 DOC 02 Randfiguren
17:00 Bab1 IC 04 Familienglück
17:30 Bab2 SP 05 Immaginale I – Specialitá Italiane
18:00 Bab3 SP 08 Metropole Mexico City
18:00 Cen1 CON 01 Am Ende der Unschuld
19:00 Bab1 IC 02 Unfälle & Zwischenfälle
19:00 Pas1 SP 01 Partizan Werkschau: A. Bardou-Jacquet & N. Nourizadeh
19:30 Bab2 IE 01 Unglaublich Irisch – Debakel und Missgeschicke
19:30 Grü SP 09 Experimente
20:00 Bab3 IC 06 Sturm und Drang
20:00 Cen1 GC 03 Außer Rand und Band
21:00 Bab1 IC 01 Animiert
21:00 Pas1 AN 01 Trick 17: Animierte Welten I
21:00 Rot SP 11 Berlin Beats
21:30 Bab2 IC 07 Karambolage
21:30 Grü SP 17 Kurz und Klangvoll
22:00 Bab3 SP 10 Reality Bites
22:00 Cen1 SP 04 The Green Screen – Umweltfilme von CinemAmbiente und interfilm
23:00 Bab1 IC 05 Begegnungen der anderen Art
23:00 Pas1 SP 13 Clipped

Sonntag 21.11.2010

15:00 Bab1 AN 02 Trick 17: Animierte Welten II
16:00 Bab2 SP 06 Immaginale II – Rivisita Sicilia
17:00 Bab1 AN 03 Maos Erben – ChinAnimation
17:00 Pas1 GC 01 Schwarze Schafe
17:30 Bab2 IE 02 Unglaublich Irisch – Nordlichter
18:00 Cen1 CON 02 Auf der Suche
18:00 bab3 Sp 07 Candella Films – New British Shorts
19:00 Pas1 GC 03 Außer Rand und Band
19:00 rot SP 02 Best of Zebra Poetry Film Festival
19:30 Bab1 EVENT interfilm Festival Preisverleihung
19:30 Bab2 SP 05 Immaginale I – Specialitá Italiane
19:30 Grü IE 03 Unglaublich Irisch – Seltsames von Jung und Alt
20:00 Bab3 IC 05 Begegnungen der anderen Art
20:00 Cen1 IN 02 Jenseits von Bollywood – Im Bann der Städte
21:00 Pas1 SP 04 The Green Screen – Umweltfilme von CinemAmbiente und interfilm
21:30 Bab2 IC 04 Familienglück
21:30 Grü IN 03 Jenseits von Bollywood – Generationen
22:00 Bab3 SP 14 Bang Bang Bang! – Neue Musikvideos
22:00 cen1 ic 03 Verliebt, verlobt, verlassen
22:30 Bab1 event Gewinnerfilme

Wettbewerbe
Weitblick
Nahaufnahme
Gäste
Klassiker
Clips & Tracks
On Stage
Events

VoB Volksbühne
ROT Roter Salon
Grü Grüner Salon
Bab Babylon
Cen Central Kino
PAs Passage Kinos

www.interfilm.de

Zur Veröffentlichung der alten ELVA SNOW Songs im Frühjahr diesen Jahres auf Glitterhouse begaben sich die Bandgründer SCOTT MATTHEW und SPENCER COBRIN nochmal ins Studio um das Album mit zwei neuen Tracks anzureichern. Die Tour zum Release ist quasi Pflicht, auch wenn es beim gestrigen Auftritt in Berlin nicht den Anschein einer Pflichtübung machte.

2006 erreichte SCOTT MATTHEW mit seinen Beiträgen zum queeren Film "Shortbus" das erste Mal auch hierzulande eine breitere Öffentlichkeit und in eben diesem Zusammenhang konnte das Babylon Mitte "AUSVERKAUFT" in das Eingangsportal hängen als die Berliner vom Gesang des gebürtigen Australiers und dem Film um den Finger gewickelt wurden. Der Legende nach war dies das erste Konzert von SCOTT MATTHEW ausserhalb der USA und seines Heimatlandes Australien.

Der Anteil bärtiger Männer war selbst für Berliner Verhältnisse überproportional hoch als SCOTT MATTHEW und SPENCER COBRIN, begleitet vom Cellisten SAM TAYLOR am Dienstagabend die Bühne des Babylon Mitte erklommen. Bis auf die letzten 2 bis 3 Reihen des bestuhlten Kinos war der Saal gut gefüllt.

("Hollywood Ending", Album ELVA SNOW)

Natürlich spielten Scott, Spencer und Sam neben den auf dem selbstbetitelten Album veröffentlichten Songs auch die Shortbus-Tracks wie "Little Bird" und "Language". Das Publikum hätte es ihnen sicherlich auch nicht verziehen, wenn diese nicht auf der Setlist gestanden hätten. Gut gelaunt sorgte der großgewachsene Matthew zwischen den Songs immer wieder für Lacher und fühlte sich beim eigenen Gestus zuweilen an Marie Antoinette erinnert. Als bei einem Song seine Stimme ungewollt etwas dünn wurde schob er es augenzwinkernd auf den ihn übermannenden Schmerz, der für viele der Anwesenden sicherlich tatsächlich nachvollziehbar war, schaffte es Scott doch mit seiner Stimme für eine unglaubliche Intimität zu sorgen, die trotz aller Sensibilität weit von dramatischen Kitsch entfernt war. Lediglich das von SPENCER COBRIN gespielte E-Piano passte optisch und soundtechnisch nicht ganz ins Unplugged-Bühnenbild. Es war bezaubernd mit anzusehen wie MATTHEW ohne seine Ukulele in den suchenden Händen nichts mit seinen Armen anzufangen wußte und den Raum, sich oder auch nur die Atmosphäre zu umarmen versuchte.

Die stete Abfolge von wunderschönen Songs und dem Applaus der Zuhörer wurde jäh unterbrochen als nach 50 Minuten das Trio die Bühne verließ. Sie ließen sich allerdings nicht zu lange bitten und kamen den Aufforderungen zur Zugabe schon wenige Minuten später offensichtlich gern nach. Die erste Zugabe war ein Track von MATTHEWs kommenden Solo-Album, das im Frühjahr bei Glitterhouse erscheinen soll. Hier begleitete SAM TAYLOR den Sänger ausnahmsweise auf der Gitarre und übernahm auch Gesangs-Parts. Bei der zweiten Zugabe gesellte sich auch SPENCER COBRIN wieder dazu. Nicht von ungefähr, denn mit "Lost" wurde ein von ihm und Morrisey geschriebener Song geboten. COBRIN war lange der Schlagzeuger von Morrissey und übernahm mit den Jahren bei einigen Tracks gemeinsam mit dem exzentrischen Frontmann das Songwriting ehe eine Zusammenarbeit aufgrund persönlicher Differenzen unmöglich wurde. Hier konnte SCOTT MATTHEW es sich zum Amusement aller Anwesenden nicht verkneifen festzustellen, dass der Song "Lost" und nicht etwa "Lust" hieß. Bei der dritten Zugabe, die ebenfalls auf dem kommenden Album zu finden sein wird, hat TAYLOR sogar weite Teile des Gesangs übernommen und sich in das harmonische Bild perfekt eingefügt. Die drei Tracks wurden allesamt mit großem Beifall bedacht, so dass sich der bärtige Sänger noch zu einer weiteren Zugabe hinreißen ließ, die er solo performte. Das Publikum wurde vor die Wahl eines Morrissey-Covers oder eines von Radiohead gestellt und die Berliner votierten ganz im Sinne von SCOTT MATTHEW deutlich für zuletzt genannte Band. "No Surprises" war der letzte Song eines wunderschönen Abends.

Aktuelles Album "ELVA SNOW" VÖ 19.03.2010 (Glitterhouse Records)

www.scottmatthewmusic.com

www.myspace.com/elvasnow

www.glitterhouse.com

MAKING OF

www.subcarpati.com

GOOD BOYS IN ACTION ist sehr froh mit BEAUTIFUL/DECAY einen der Kooperationspartner von OLIVER HIBERT im Programm zu haben. Die großartigen Shirts "EYE BRAIN" (Link Boys, Link Girls) und "YOGA" (Link Boys) sind in unserem Shop erhältlich.

www.oliverhibert.com

(All images courtesy DSBA)

Projekt Info:
Architect Leader: dorin stefan dorin stefan birou arhitectura upgrade.studio
Architect, Partner in Project: mihai bodgan craciun
Architect in Charge: bogdan chipara
Architect: claudiu barsan-pipu, oana nituica, anda stefan, adrian arendt, corina fodor

taiwan tower conceptual international competition

Hier sind die Projekt-Anforderungen aufgelistet (von www.competitionline.de), die von den Teilnehmer-Konzepten erfüllt werden mussten:

Ein Kind seiner Zeit hatte ALEX SCHOMBURG keine zu großen Hemmungen mit rassistischen Klischees zu spielen. Unter den Comic-Zeichnern ist er die unangefochtene #1 in der Darstellung jeglicher technischer Details. Seine Bagabung in diesem Feld verdankt er neben seinem einzigartigen Talent natürlich auch der jahrelangen Übung als Werbezeichner und technischer Illustrator. 500 bis 600 Cover stammen aus seiner Feder bis er sich in den 50er Jahren eher den Illustrationen von Science Fiction Romanen zuwandte.

Auf folgenden Seiten gibt es noch ein vielfaches an Comic-Covern aus der Feder von SCHOMBURG und Wissenswertes und Sehenswertes aus der Welt der bunten Comic-Heftchen:

www.alexschomburg.com

www.samuelsdesign.com

www.paultobin.net

Ja, auch wir sind spät dran und dennoch: Der großartige Clip von The Grand Spectacular entlarvt jeden von uns garantiert mehrmals.

Der Architekt JEAN MARC RIVET hat im südfranzösischen Saint Gille eine Turnhalle entworfen, die entgegen der gewohnten, zweckmäßigen Bauform auch optisch überzeugt. Die moderne Technik macht es möglich, dass die große Fensterfront nicht nur für eine helle Halle sorgt, sondern zugleich durch Solarpanels die Energieversorgung mitträgt. Der Rooftop Garten lädt nach den Trainingseinheiten zum Entspannen ein.

(All pix by JEAN MARC RIVET)

Die TV BUDDHAS kommen aus Tel Aviv, sind aber mittlerweile in Berlin Zuhause und touren fleißig durch die Weltgeschichte. Durchschnittlich 200 Shows in Europa und den USA spielen sie so leidenschaftlich wie sie es von ihren Idolen erwarten würden. Die Ramones, Iggy & The Stooges und Velvet Underground gehören zu ihren Favs, auch wenn sie musikalisch nicht ganz bei den Genannten sind.

"Wir wollen simple Musik und Stories, die menschlich und persönlich sind. Und zärtlich." (Juval) Zärtlichkeiten stehen zumindest aber bei ihrem 70er geprägten Rock-Sound nicht ausdrücklich im Vordergrund. Sie sehen sich gern aussenstehend und als unkonventioneller Gegenpart zum Trend der Rockmusik. Bei ihnen kommt Haltung vor dem Image, ohne dass dabei Ernsthaftigkeit und Humor aus dem Ungleichgewicht geraten würden.

Die 9 Songs auf "DYING AT THE PARTY" lassen sich wahrscheinlich am ehesten als Psychedelic Rock beschreiben. Obwohl sie sich am ehesten als Punk Band verstehen, hört man hier doch viel staubige, aber nicht verstaubte Rockmusik. Ihre Songs sind reduziert, schrebbelig und alles andere als der klare und verkopfte Stil des momentanen Zeitgeists. Verherzt und doch keine Schmunsette, denn das Herz tragen sie auf der Zunge und bekanntermaßen kann dabei einiges an Porzellan zu Bruch gehen. Ihr Garage-Sound wirkt authentisch, weil nicht die Qualität, sondern das Gefühl im Mittelpunkt steht, eben so wie es bei Punk und Rock sein sollte. "Let Me Sleep" ist der symptomatische Opener, dessen stampfender Rhythmus die Basis für darauf aufbauende, schneidende Riffs bietet. Rhythmus und Melodie scheinen hier um die Oberhand zu ringen und vereinen sich phasenweise, nur um sich gleich drauf wieder abzustoßen. Danach wird bei dem nachdenklichen "I Don´t Belong In This World" zunächst ein Gang rausgenommen und Für und Wider abgewogen ehe es mit den letzten Akkorden dann doch nochmal nach vorne geht. "My Life On Screen" ist einer der stärksten Songs auf "DYING AT THE PARTY". Überlegen und arrogant feiert er im Midtempo das Außenseiter-Dasein. Die Songstukturen sind simpel, ohne dass sie deswegen langweilen würden. Der Rhythmus bleibt in den meisten Fällen wie in "I Want You" monoton und unterstreicht die Atmosphäre so am besten. Der titelgebende Track wird zu Beginn der zweiten Albumhälfte gefeiert und ist das zweite Highlight des Albums. Und während mit "No Edge At All" ein leiser Abgang angetäuscht wird legt Mickey an den Drums bei "It Doeasn´t Feel Good" doch mal eine Schippe zu und auch Juval haut nochmal beherzt in die Saiten.

Juval meint: "Wir wollen schon das Machohafte und Aufgesetzte aus der Rockmusik herausnehmen und sie mit etwas Anti-Coolem und Alltäglichen füllen. In dieser Hinsicht sind wir Romantiker, die sich nicht dem Rock´n´Roll-Diktat unterwerfen wollen. Denn Rockmusik sollte ja eigentlich die Sphäre von Außenseitern sein." Diese Aussage läßt sich wahrscheinlich am ehesten bei ihren Live-Shows auf den Wahrheitsgehalt prüfen. Gelegenheit gibt es dazu zum Beispiel auf der Record-Release Show für "DYING AT THE PARTY" am 11.11.2010 im White Trash in Berlin- Prenzlauer Berg. See you there!

Record-Release Show am 11.11.2010 im White Trash, Berlin

TV BUDDHAS mit "DYING AT THE PARTY" VÖ 12.11.2010 (TROST/ CARGO)

www.myspace.com/tvbuddhas

www.trost.at

Statt eines gemütlichen Konzerts mit 400 Gleichgesinnten muss nun eine Halle für 3.500 Leute mit Leben und Atmosphäre gefüllt werden. Da tut sich Band und Publikum oft schwer dran.

Kurzfristig stieß eine weitere Band zum Package von THE GASLIGHT ANTHEM, CHUCK RAGAN und SHARKS. THE RIOT BEFORE eröffneten den Abend in der bis dahin noch sperrlich gefüllten Halle, da SHARKS am frühen Abend noch einen kleinen Gig im Ramones Museum spielten und zeitlich doch sehr in Bedrängnis gekommen wären, hätten sie als Opener fungieren sollen. THE RIOT BEFORE aus Richmond, Virginia machten ihre Sache jedenfalls ordentlich und haben mit Sicherheit ein paar Anwesende für ihre Sache begeistern können. Es wäre ihnen zu wünschen.

Die SHARKS aus England wollten ihren Teil zum Warm Up mit einem Rancid Cover zum Höhepunkt bringen. Auf die Frage des Frontmanns wer Rancid Fan sei gingen allerdings gerade mal eine Handvoll Arme in die Luft und die Aufforderung "Ruby Soho" mitzusingen wurde hörbar nicht nachgekommen. Sehr schade, da es durchaus schlechtere Cover-Versionen gibt, aber das zu beurteilen kann man Nichteingeweihten natürlich nicht abverlangen.

Der Hot Water Music Frontmann CHUCK RAGAN hat dann endlich die müden Geister in der Halle geweckt und mit viel Pathos und Leidenschaft das Publikum auf seine Seite ziehen können. Seine unglaublich charismatische Stimme bedurfte nicht mehr als die Unterstützung von akustischer Gitarre, Mundharmonika und seines Freundes Jon Caunt, der mit seiner Geige für einen zusätzlichen Folk-Schub sorgte. Leider noch mit dem alten Album "Gold Country" unterwegs, aber dennoch unschlagbar gewinnend. Es wird Zeit, dass CHUCK RAGAN schnell wieder was in die CD Regale bringt.

So offensichtlich wie es hoffentlich ihr Kontostand offenbart können den Jungs von THE GASLIGHT ANTHEM eigentlich nur die Live-Shows deutlich machen, dass sich seit 2009 einiges getan hat. 3.500 Menschen fasst die C-Halle am alten Flughafen Tempelhof und damit deutlich mehr als das zuletzt bespielte Kato. Aus semi-gesicherter Quelle wurden schon 2009 bei ihrem ausverkauften Konzert in Kreuzberg vor der Tür Tickets für 120€ angeboten. Pünktlich um 22:00 Uhr standen die Jungs aus New Jersey auf der Bühne und gaben 1 1/2 Stunden Gas. Kein Hit des aktuellen Albums "AMERICAN SLANG" wurde ausgelassen, aber bei der Kondition wurden auch viele der Songs der anderen beiden Alben und der letzen EP von 2008 gespielt. Die Fans wussten dies erst im Laufe der Show zu würdigen, so dass leider erst im letzten Drittel Stimmung auch bis in die hinteren Reihen und auf dem Balkon aufkam. THE GASLIGHT ANTHEM konnte man dies natürlich nicht ankreiden und so kann man der Band nur zu einer einwandfreien Show gratulieren. Technische Nachlässigkeiten, die in der Vergangenheit immer wieder bei Live-Shows bemängelt wurden scheinen auf´s Unhörbare reduziert. Das Set wurde vom Anfang bis zur 6-fachen Zugabe mit viel Druck und Spaß gespielt und die unglaubliche Herausforderung mit Bravour bestanden.

Es ist sicherlich erfreulich, dass man nicht mehr nur als verkleideter Punk-Stereotyp Punkrock-Fan sein kann, aber ein wenig schmerzt es irgendwie doch, wenn die Leute nur der Musik lauschen und nicht den Lyrics. THE GASLIGHT ANTHEM stehen eigentlich nicht für einen abfeierbaren Sound mit austauschbaren Texten, sondern für Working Class Rock mit Punk Attitüde. Gut, dass Sänger Brian Fallon nicht nochmal bei gefüllter Halle das Publikum fragte, wer Rancid Fan sei.

www.gaslightanthem.com

www.myspace.com/chuckragan

www.myspace.com/sharksuk

www.myspace.com/theriotbefore

www.sideonedummy.com

Women Are Heroes in Kibera Slum - Kenya. January 2009

Face2Face, in action on the Seprataion wall ; Security fence, Jerusalem. March 2007.

(All pix by JR)

www.jr-art.net

www.chadwickandspector.com

Record Release Show: 11.11.2010 im White Trash, Berlin

www.myspace.com/tvbuddhas

Am 06.11. wird der HOT WATER MUSIC Frontmann für 14:30 Uhr in das EINE WELT HAUS (Schwanthalerstr. 80, www.einewelthaus.de) laden, um dort für und mit 15-20 Flüchtlingskindern ein Akkustik-Konzert zu spielen. Im Mittelpunkt seines Sets werden nicht nur eigene Songs stehen sondern auch Lieder aus aller Welt, die er gemeinsam mit den anwesenden Kindern spielen wird: ein CHUCK RAGAN Konzert, wie es noch nie war und wahrscheinlich auch nie wieder sein wird.

Fans und Freunde von CHUCK RAGAN sind herzlich zu diesem Konzert eingeladen - vorausgesetzt, sie unterstützen unser Anliegen: Ziel ist es, jedem der anwesenden 20 Flüchtlingskinder ein Instrument zu schenken. Als "Eintrittspreis" für diese Nachmittagsaktion erheben wir daher keinen Geldbetrag sondern wünschen eine Sachspende: Opas alte Gitarre, die Blockflöte aus der Grundschule, die Geige vom Dachboden. Unser Wunsch ist es, dass jedes der 20 Kinder mit einem Musik-Geschenk das EINE WELT HAUS verläßt - sowie mit dem herzlichen Gefühl, in Deutschland ein willkommener Teil der Gesellschaft zu sein!

Beim Einlass gilt "First Come, First Serve": Der Raum im Eine Welt Haus fasst maximal 50-60 weitere Gäste! Für Fans ohne Instrumenten-Geschenk steht alternativ eine Spendenbox bereit.

Über REFUGIO:
REFUGIO MÜNCHEN unterstützt Menschen, die aufgrund von Folter, politischer Verfolgung oder kriegerischen Konflikten ihr Herkunftsland verlassen mussten und in Deutschland im Exil leben. REFUGIO ist abgeleitet von dem lateinischen Wort Refugium, was "Zufluchtsort" und "Schutz" bedeutet.  Weitere Informationen:
Weitere Informationen: www.refugio-muenchen.de

Über die REFUGIO KUNSTWERKSTATT:
Die Kunstwerkstatt betreut seit 1993 Flüchtlingskinder und Jugendliche im Alter von 4-18 Jahren aus allen Kriegs- und Bürgerkriegsländern. Zur Zeit werden etwa 430 Kinder in Gemeinschaftsunterkünften für Flüchtlinge und an anderen Orten betreut. Jeweils einmal die Woche werden Kurse für bildnerisches Gestalten, Musik, Tanz und Theater in den Unterkünften für Flüchtlinge angeboten. Neben den kontinuierlichen Kursen werden Ausstellungen, Theater-, Musik-, und Tanzaufführungen und gemeinsame Projekte mit anderen Kindern durchgeführt.  Angesprochen werden Kinder und Jugendliche, die in Unterkünften für Asylbewerber leben. Insbesondere wurden Unterkünfte ausgesucht, in denen die Kinder und Jugendlichen schlecht oder gar nicht betreut werden.
Weitere Informationen: www.grenzenlos-frei.de

CHUCK RAGAN ist noch bis Mitte November auf einer weitestgehend  ausverkauften Tournee mit The Gaslight Anthem, auf der er sein aktuelles Album "GOLD COUNTRY" (SIDE ONE DUMMY RECORDS) vorstellt.

Weitere Tourdaten:

26.10.2010 Köln - E-Werk (ausverkauft!)
27.10.2010 Hamburg - Große Freiheit (ausverkauft!)
03.11.2010 Köln - Tsunami Club (ausverkauft!)
05.11.2010 Berlin - C-Halle
06.11.2010 München - Eine Welt Haus Benefiz Show (16 Uhr)
06.11.2010 München - Tonhalle (ausverkauft!)
07.11.2010 Wien - Arena (ausverkauft!)
10.11.2010 Zürich - Dynamo
11.11.2010 Neu-Isenburg - Hugenottenhalle
13.11.2010 Weissenhäuser Strand - Rolling Stone Weekender

www.chuckraganmusic.com

www.sideonedummy.de

Spiffy Films presents Dan Witz's Street Art Project for 2010: WHAT THE %$#@? (WTF) edited by Josh Schaefer with music by Dan Deacon

www.danwitz.com

Bei Texten, die sich nicht mit Alkohol-Romantik und der klischeehaften Anti-Haltung erschöpfen haben viele ja das Problem gedanklich nicht mehr folgen zu können, da mitunter auch die Vorstellungskraft begrenzt ist. BITUME verpacken Themen wie Veränderung, Freundschaft und ihre Kritik an der schnelllebigen Gesellschaft zum Teil derb und zum Teil clever und mit lyrischem Anspruch. Die Jungs denken nach und haben auch keine Hemmung Intelligenz in ihrer Musik zu zeigen.

Ihr Punkrock bietet durchaus Abwechslung und beschränkt sich nicht nur auf schnelle Nummern. Nicht kompliziert, aber gut preschen sie mit ihren Instrumente durch die flotten Parts oder reduzieren den Sound auf das Nötigste, wenn es ruhigere Momente verlangen. Die Stimme des Frontmanns L. Brady und die seiner Mitstreiter sind einerseits erfrischend ohne Schnörkel, aber besonders bei den langsameren Songs, wenn es auf Gesangsqualitäten ankommt hin und wieder vielleicht auch etwas zu schmucklos oder einfach ausbaufähig. Die Fovoriten auf "LOLCH" sind "Melodram Und Sockenschuss", "Paul", "Shananana", "M.S. Abschied" und "Großmaul". "Licht An ** Augen Auf" klingt leider etwas nach Sportfreunde Stiller.

Unterm Strich eine schöne Punkrock-Platte mit deutschen Texten, die nur auf ROOKIE RECORDS erscheinen kann, darf, soll!

BITUME mit "LOLCH" VÖ 05.11.2010 (ROOKIE RECORDS/ CARGO)

www.myspace.com/bitume

www.rookierecords.de

Mehr zu der Ausstellung "NEW AMERICANA" von TRUSTOCORP in der GALLERY 1988 auf www.dailydujour.com.

www.trustocorp.com

www.nineteeneightyeight.com

Extended Sneak Peak

kurzes Making Off

UK Trailer

Deutschland Trailer

US Trailer

The Fabulous Picture Show - Exit through the Gift Shop (ab Min.: 10:10)

www.banksyfilm.com

www.banksy.co.uk

Die Berliner ATM Gallery (Link) präsentiert noch bis zum 06. November Arbeiten von EMESS in der Ausstellung: ART IS THE SOLUTION.

Sein hier vorgestelltes Akkustik-Projekt "City Music Berlin" findet sich auch in der Ausstellung in der ATM Gallery wieder und wird in der Ausstellungsinfo so beschrieben:

"Neu dazu kommt eine Werkserie die sich mit dem Thema Akkustik im öffentlichen Raum beschäftigt. Hierzu hat Emess in den vergangenen Monaten windbetriebene Soundinstallationen an den verschiedensten Orten in Berlin angebracht und dieses in einem Film dokumentiert. Autark von einer zusätzlichen Energiequelle nutzen diese Installationen allein den Wind und die aerodynamischen Vorraussetzungen des Stadtraums und bespielen gleichzeitig ausgewählte Orte mit einem passenden Soundtrack. Mit dem Resonanzkörper eines Vogelhäuschens, gleichzeitig Schutz und Tarnung dieser Arbeiten erklingt bei be- stimmten Windverhältnissen zB. in der Karl-Marx-Allee "Doktor Schiwago" oder am Jüdischen Museum etwa "Hava Nagila"

www.atmberlin.de

Die beiden Maniacs Anne Khan und Robert Defcon, die das Duo A.M.T. bilden, betreiben als Sub CEOs das Label brdBA$$$ (Link), das sich zum Ziel gesetzt hat, auf den Trümmern von Hiphop-, Reggae- und Techno-Kultur ein "waberndes Basss-Reich" zu errichten. A.M.T. schlagen in die gleiche Kerbe und verpacken rekombinierte Versatzstücke der Popgeschichte, literarische Sprachgewalt und dekonstruktive Geschlechterpolitik in Humor und Euphorie. Ihre hedonistische Kritik ist mit Defcons Raps wortgewandt und äußerst basssexuell.

A.M.T. bespielten ein Hamburger Bordell, verschafften sich auf Parties in Moabit Respekt, rockten mit einem Bed-In das Pornofilmfest und traten 2007 zur Documenta in Kassels legendärem A.R.M.-Club auf.

Ihr aktuelles Album "BRENNSTOFF", von dem 10.000 Einheiten verkauft wurden, wird von ihnen als "gender-beugender Old-School-Elektro, polit-prügelnder Porno-Hop mit antikapitalistischen Dancehall-Motiven" beschrieben. Die spleenige Khan und Musiker-Philosoph Robert Defcon haben deutschsprachigen Elektrorap unter dem Segel des A.M.T.-Freibeutertums international relevant gemacht und sind Garanten für eine High-Energy-Live-Performance.

Für 5.- € am21.10.2010 um 21:00.

Schaubühne am Lehniner Platz
Kurfürstendamm 153
10709 Berlin

www.myspace.com/dasamt

www.myspace.com/berlinideal

www.schaubühne.de

www.mum-entertainment.de

Mit Streetart kam ALIAS während des Jahrtausendwechsels das erste Mal in Hamburg in Berührung. Seit 2003 treibt er sich künstlerisch in den Berliner Straßen rum und gehört mittlerweile zu den wichtigsten Urban Art Künstlern der pulsierenden Hauptstadt. Seine Stencils sind technisch und künstlerisch zum Teil brilliant, ohne aber mit den Jahren den beißenden Humor verloren zu haben. Mit Erkennen der Message verwandeln sich die auf den ersten Blick naiven Arbeiten von einem klebrig-süßen Bonbon in ein scharfes Rasiermesser.

Seine Poster, Sticker, Cut Outs kleben mittlerweile europaweit und auch an Gruppenausstellungen in der ganzen Welt beteiligte sich ALIAS zigfach. In drei Einzelausstellungen in seiner Heimatstadt Hamburg und in Essen hat sich ALIAS bisher dem Kunst-Publikum mit Einzelausstellungen präsentiert. Eine Einzelausstellung in Berlin wird endlich vom 04.11. - 04.12. in der West Berlin Gallery stattfinden.

In der Ausstellung wird es 20 neue und bisher nicht gezeigte Arbeiten zu sehen geben- mixed Media auf Holz, Metal, Leinwand, Karton und streng limitierte, handgefertige Poster.

West Berlin Gallery, Brunnenstr. 56, 13355 Berlin

www.myspace.com/aliaslovesyou

www.westberlingallery.com

Deutsch-Punk ist ein schwieriges Genre, wenn man seinen Kopf nicht mit der wild benähten und benieteten Lederjacke vor der Bühne in die Ecke werfen will. Zwischen den großen Bereichen Kiddy-Revoluzzer-Punk Marke Kotzreiz und Stadion-Punk á la DÄ gibt es aber immer noch genug Bands, derer man sich nicht schämen muss wird man "Was hörstn Du?" gefragt. PASCOW ist eine Band, die auch Ansprüchen von Ü-20s gerecht wird, ohne dass sie Punkrock "verraten" müßte.

Gegründet hat sich die Band 1998 und besteht nach zweimaligem Wechsel am Bass aus Alex, Ollo, Swen und Flo. Nachdem sie Plastic Bomb verlassen haben veröffentlichen sie jetzt also ihr viertes Full-Lenght Album mit dem Titel "ALLES MUSS KAPUTT SEIN" auf Rookie Records.

Die 15 Tracks bieten eine unglaubliche Abwechslung für eine Punkrock-Platte. Der Opener "The Strongest Of The Strange" geht sofort in die Vollen und erreicht dementsprechend die 2 Minuten-Grenze nicht. Deutlich melodischer wird es dann aber im anschliessenden "Äthiopien Die Bombe" bei dem sich die Band mit ihrer durchaus politischen Grundhaltung positionieren kann. PASCOW stellt Fragen, stellt Hypothesen auf, widerspricht eingetrichterten Phrasen und gibt Antworten aus oppositioneller Perspektive. Die Jungs verkaufen sich dabei nicht als Naseweiße, denn dafür bieten sie freizügig zu viel Angriffsfläche. Sie scheinen keine Parolen verkaufen zu wollen, sondern reizen das Köpfchen, das wir Gott-sei-Dank nicht in die Ecke geworfen haben. PASCOW erinnern an Turbostaat ohne so gezwungen der abstrakten Texterei verfallen zu müssen und an Ja Panik mit deutlich mehr Tabasco im Mexikaner. Nach dem ersten Drittel von "ALLES MUSS KAPUTT SEIN" widmen sie ihrem Heimatort Gimbweiler (Rhnld.-Pfalz) einen Track, der ein zwiespältiges Heimatgefühl erahnen lässt. Die Lyrics wechseln zwischen Deutsch und Englisch, ohne dass es einem sofort auffällt. Ein gutes Zeichen. Dazwischen hat sich selbst ein Instrumental (Gitarren-Solo), das allerdings nur stilistisch herausragt. Durch ihr selbstironisches Selbstverständnis kauft man ihnen auch ernsthaftere Passagen auf der Platte deutlich lieber ab. Die gehegten Zweifel an sich selbst, ihrer Generation und der Gesellschaft sind auf "ALLES MUSS KAPUTT SEIN" nicht in Predigten oder Anklagen verpackt. Zum Ende des Albums gestehen sie dann auch ironisch ihre tatsächlichen Beweggründe ein: "Wir Glauben An Nichts Und Sind Nur Hier Wegen Der Gewalt". "Too Doof Too Fuck" ist dann der unvermeidliche, aber durchaus gute Punkrock-Lovesong bei dem Teenie-Revoluzzer kichernd erröten und danach "uncool" rufen.

PASCOW haben mit "ALLES MUSS KAPUTT SEIN" ein ausgezeichneten Start auf Rookie Records hingelegt. Dieses Album hat absolute 2010-Relevanz!

PASCOW mit "ALLES MUSS KAPUTT SEIN" VÖ 22.10.2010 (Rookie Records/ Cargo)

www.pascow.de

www.rookierecords.de

"INNERSPEAKER" bei uns erhältlich ab: 05.11.2010 (Modular/Roughtrade) + AUS 21.05., US 08.06.

Tourdates:

04.11.2010 Köln, Gebäude 9
05.11.2010 CH-Zürich, Mascotte
06.11.2010 CH-Lausanne, Le Romandie
08.11.2010 A-Wien, B72
09.11.2010 München, 59 to 1
11.11.2010 Hamburg, Beatlemania
12.11.2010 Weissenhäuser Strand, Rolling Stone Weekender Festival

www.tameimpala.com

Am 14.10.2010 ab 20 Uhr mit folgenden Vorträgen:

1. BARBARA ZITTERMANN: Was Laser von Glühwürmchen unterscheidet.

2. MAGDLENA BÖTTGER: Die Geometrie islamischer Muster.

3. HENNING GROTHE: "Buffy the Vampire Slayer" lesen - Subtexte in Sunnydale

www.berlin.nerdnite.com

www.fcmagnetbar.de

Hier der Clip zur Aktion.

Weitere Flashmob-Clips von IMPROV EVERYWHERE auf der Hompepage oder ihrem Youtube-Profil.

www.youtube.com/ImprovEverywhere

www.improveverywhere.com

Dem Streetartist BANKSY wurde an dieser Stelle großzügig Zeit eingeräumt, um der US-Filmbranche gerade auch im Trickfilmbereich den Spiegel vorzuhalten. Der Trend die Produktion in Sweatshop-Manier nach Fernost zu verlagern hat nach Textil- und Elektro/ IT-Industrie lange schon den Film erreicht. Hunderte Trickfilmzeichner sitzen bei BANKSYs düsterer Horrorversion in einer Produktionshalle und müssen unter katastrophalen Bedingungen den Simpsons Cartoon produzieren, ohne dass durch die Auftraggeber auf Gesundheit und Arbeitsbedingungen geachtet werden müsste. Selbst Pandabären und ein Einhorn werden zur Arbeit gezwungen.

Der Youtube-Clip wurde von FOX zwischenzeitlich aus dem Netz genommen, taucht aber immer wieder an unterschiedlichen Stellen auf und hat im Internet bereits ein unglaubliches Interesse geweckt.

In einem Interview mit ARTSBEAT erklären die Simpsons-Macher wie sie BANKSY für den Couch-Gag gewinnen konnten.

www.banksy.co.uk

www.youtube.com/user/banksyfilm

Das britisch-amerikanisch-französische Quartett veröffentlicht mit ihrem gleichnamigen Debüt 10 Tracks, die so düster nicht unbedingt 4 Jungs um die 20 Jahre zuzutrauen wären. Nicht ohne Grund hat sich die Band nach einem Song von Nick Cave benannt und zeigt bei ihrem Debüt die Einflüsse von Bauhaus, Sisters Of Mercy und Joy Division sehr deutlich.

Mit "New Grave" wurden ihnen bereits ein eigener Stempel verpasst. Für die Vermarktung sicherlich nicht schlecht, aber aus Sicht von Sänger Tobi O`Kandi verstehen sie sich eigentlich als einfache Pop-Band mit dunkleren Elementen, die von Post Punk und Gothic beeinflusst wird. Der schwarze Sänger mit der tiefen Stimme und seine Bandkollegen scheinen dabei eine relativ sexuelle Beziehung zu ihrer Musik zu haben, die sie natürlich ebenso auch bei ihren Fans erhoffen, wie Tobi in einem Interview gesteht.

"It’s very much lust based, there’s a lot of lust and seduction in the lyrics and the sound. We want people to have a good time, but when we get on stage we want people to feel like they need to get laid. It sounds bad but that is what it is!" (Interview auf survivethejive.blogspot.com)

Der Opener macht die Marschrichtung der Band bereits sehr deutlich. "If I lose you tonight I lose you forever" heißt es düster in "Malo". Der nächste Track, in dem es um den Mord an einen mysteriösen Disco-Tänzer geht, ist Ihre im letzten Jahr veröffentlichte erste Single "Dead Disco Dancer" und hat bereits eine gewisse Hysterie um die Band entfacht, die mit diesem Album nochmal und endlich berechtigterweise zusätzlich Zunder bekommt. Eine Schwalbe macht noch keinen Frühling und eine Single keine Überband, aber was O.CHILDREN hier fabriziert haben lässt den Himmel vor lauter Schwalben verdunkeln. Natürlich ist dies eine Übertreibung, denn wir hypen bei dieser Platte gerne kräftig mit. Das Strickmuster bleibt einfach und schwarz. Ausgefallene Hooklines, minimalistische Gitarrenriffs und die Drums kommen wie eine Drum-Maschine, die nur einen Modus kennt: 80er. Der Fakt, dass niemand in der Band die musikalischen Vorbilder in ihrer Hochphase erlebt hat, macht das Ergebnis nur noch reizvoller. Der Einstieg in "Ezekiel´s Son" verdeutlicht die Idee der 80er Drums sicherlich am besten. Soundbeherrschend ist in jedem Fall Tobis beeindruckend tiefer Bariton-Gesang. Ergänzt wird das Instrumentarium auf "O.CHILDREN" von Drums, Gitarre und Bass vereinzelt durch den Einsatz von Keyboards, Saxophon und Violine.

Dieses Album ist bei aller inhaltlicher Schwarzmalerei ein absoluter Lichtblick. Auch wenn die Themen Verlust, Tod und allerlei Horror-Szenarien grundsätzlich eher wenig Zuversicht zulassen, sind wir uns sooo sicher... bzw. verknüpfen wir mit dieser Band die Hoffnung, dass hier was großes gedeihen wird.

O.CHILDREN "s/t" VÖ 15.10.2010 (Deadly People/ Roughtrade)

www.myspace.com/ochildren

www.deadlypeople.co.uk

www.rough-trade.net

Detroid JIT

Backyard JUKE

Für Fans des US-Halloweens- Monstern, Zombies und andere Unsympathen:

Zur Vorlage "Mark Zuckerberg" Maske hier.

Zur Vorlage "Gremlin" Maske von NiK Holmes hier.

Zur Vorlage "Vladimir Putin" Maske hier.

Für das entschärfte, europäische Halloween- die Helden:

Zur Vorlage "Hulk Hogan" Maske hier.

Zur Vorlage "Bat" Maske hier.

Zu den Vorlagen "Star Wars" Masken hier.

Unter www.roadkilltoys.com gibt es kuschelige Nachbildungen von allerlei angefahrenen Nagetieren. Das könnte schmusefreudige Kinder dazu verführen Papi ins Leckrad zu greifen, um doch noch den fliehenden Igel am Straßenrand zu erwischen und ist grundsätzlich eine recht perverse Idee. So ist es doch nicht der aufgeplatzte Schädel, der die wilden Schmusetiere so niedlich macht, sondern die natürliche Unschuld der Vierbeiner.

Deutlich weniger realistisch ist der "Roadkill" zum selber basteln aus Papier. Einfach den Screenshot ausdrucken und der Beschreibung nach zusammenkleben. Dieser tierische Verkehrstote erlaubt durch seine Abstraktheit auch einen Lacher, ohne dass einen das schlechte Gewissen überkommt.

www.roadkilltoys.com

"Für diesen Beitrag wurden Tiere zu keinem Zeitpunkt gefährdet oder in irgendeiner Weise versehrt."

Die Freunde von Streetart kommen bei der STROKE 3.0 auf ihre Kosten, die nach zweimaligem Auftritt in München nun in Berlin veranstaltet wird. Die Initiatoren Raiko und Marco Schwalbe haben die Messe in vier Schwerpunkte geteilt:

STROKE.MURALS - Großformatige Artpieces werden ausgewählte Häuserwände in ganz Berlin zu öffentlichen Galerien werden lassen.

STROKE.DIGITAL - Der Name gibt die Richtung an: Illustratoren und Designer zeigen ihre Bilder und Videos.

STROKE.LOUNGE - Die Lounge zum Meet & Greet, für Lesungen, Spoken Word Sessions, DJs und Jam Sessions.

STROKE.LIVEPAINTINGS - Sehr beliebt sind immer Livepaintings. Nicht oft bekommt man schliesslich die Gelegenheit den Künstlern über die Schulter gucken zu können.

STATION-BERLIN
Luckenwalder Strasse 4-6
10963 Berlin
-> Google Maps

Vernissage Donnerstag von 18:00 - 23:00 Uhr
Öffnungszeiten: Freitag und Samstag von 13:00 - 23:00 Uhr, Sonntag: 13:00 - 18:00 Uhr

www.stroke-artfair.com

ART TOWER 06.-10.10.2010

Die alte Berliner Kindl-Brauerei ist mit mehr als 2.000 qm der Ausstellungsort für mehr als 100 internationale Künstler. BERLiN ART TOWER möchte "eine Brücke zwischen Künstlern aus dem Underground und dem etablierten Kunstmarkt" schlagen.

Alte Kindl Brauerei, Neukölln
Werbellinstraße 50
12053 Berlin

Vernissage Mittwoch von 18:00 - 21:00
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag von 12:00 - 20:00 Uhr, Sonntag: 12:00 - 18:00 Uhr

www.berlin-arttower.de

ART FORUM 07.-10.10.2010

Das ART FORUM stellt seinen Besuchern die kostenlose Eyeout App (iTunes) zur Verfügung. Hier gibt es alle Informationen zur Messe und der Berliner Kunst-Szene. In Anbetracht der Größe der Messe sicherlich ein nützliches Helferlein. Täglich laden Podiumsdiskussionen (berlin talks) das interessierte Publikum ein, mit renommierten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene über aktuelle Fragen rund um das Sammeln und Ausstellen von Kunst zu diskutieren.

Link zum berlin talks Programm.

Messegelände Berlin
Hallen 18-20, Palais am Funkturm
Eingang Halle 19, Hammarskjöldplatz, Berlin-Charlottenburg

Vernissage Mittwoch ab 18:00 bis 21:00
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntags von 12:00 - 19:00 Uhr

www.art-forum-berlin.de

abc - ART CONTEMPORARY BERLIN 07.-10.10.2010

Das Program der abc hat mit seinem Thema "light camera action" einen deutlichen Schwerpunkt auf junge Medienkunst. Neben Filmvorführungen werden aber auch Modenschauen und Performances geboten. Die Messe liegt in direkter Nähe zum ART FORUM.

Öffnungszeiten:  Ausstellung Marshall-Haus Doonnerstag bis Samstag 12:00 – 21:00 Uhr, Sonntag 12:00 - 19:00 Uhr, HAU2 Donnerstag bis Samstag ab 21:00 Uhr

Marshall-Haus, Messegelände Eingang Nord,
Hammarskjöldplatz, 14055 Berlin
+ HAU2 (Hebbel am Ufer), Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin
Hallesches Ufer 32, 10963 Berlin

www.artberlincontemporary.com

KUNSTSALON 05.-10.10.2010

100 Künstler zeigen ihre Werke im ehemaligen, bereits 1881 entstandenen, Zentralvieh- und Schlachthof. Die messeähnliche Ausstellung lockt jedes Jahr weit über 12.000 Interessierte, Kunstliebhaber, Galeristen und Sammler an. Dem KUNSTSALON wird der gewagte Spagat zwischen kommerziell und anti-kommerziell nachgesagt.

a.station
Zentraler Vieh- und Schlachthof
Landsberger Allee / Ecke Storkower Straße
10369 Berlin-Friedrichshain

Vernissage Dienstag ab 17:00 bis Open End
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 14:00 - 22:00 Uhr, Sonntag: 14:00 - 20:00 Uhr

www.7-berlinerkunstsalon.com

PREVIEW 08.-10.10.2010

"Ziel der Organisatoren ist es, anspruchsvolle junge Kunst bereits zu einem sehr frühen Zeitpunkt auf dem internationalen Kunstmarkt zu zeigen." Im Gegensatz zu anderen Messe hat sich die Organisation der PREVIEW auch für den Nachwuchs was einfallen lassen. Die Künstlerinnen Anne Randel und Stephanie Jünemann gestalten unter dem Namen PREVIEW BERLIN KIDS Samstag und Sonntag, jeweils um 13:30 und um 16:30 Uhr, einen kindgerechten Einblick in die Messe (Gucken, Quatschen, Malen - 90Min./6€)

Flughafen Berlin Tempelhof
Hangar2
Columbiadamm 10
D–12101 Berlin

Vernissage Donnerstag ab 18:00 bis 22:00
Öffnungszeiten: täglich von 13:00 - 20:00 Uhr

www.previewberlin.de

Berliner Liste 07.-10.10.2010

Die BERLINER LISTE hat sich in den vergangenen Jahren erfolgreich als zweitgrößte Berliner Kunstmesse nach dem Art Forum Berlin etablieren können. In diesem Jahr bilden die ehemaligen Räume der Staatlichen Münze, als neuer temporärerer
Standort, eine Brücke zwischen dem historischen Berlin und der innovativen und pulsierenden Kunstszene.

ehemalige Räume der Staatlichen Münze
Molkenmarkt 2
D–10179 Berlin

Öffnungszeiten: täglich von 13:00 - 21:00 Uhr, Sonntag 13:00 - 19:00 Uhr

www.berliner-liste.org

Der Postpalast im Herzen Münchens diente vom 30.09. - 03.10. als Veranstaltungsort der ersten MUNICH CONTEMPO - International Contemporary Art Fair, die interdiszilinär zeitgenössische Kunstpositionen "vor allem jungen Menschen" präsentieren möchte. Die angekündigte Spannung und die erhoffte Frische blieb weitesgehend aus und das versprochene Neuland blieb von den meisten unentdeckt. Zuviele Galeristen haben ausschließlich auf ihre international starken Zugpferde gesetzt und sich teilweise sogar konservativer präsentiert als es das ohnehin konservative Publikum in Süddeutschland erwarten ließ.

Hinter dem Namen MUNICH CONTEMPO verbirgen sich bekannte Namen der Messelandschaft. Wolf Krey und die Expo-Management GmbH als Veranstalter haben sich für die Organisation Birte Duggen von der Kunst-Messe München geholt. Den Messe-Beirat stellen die Sammlerin Inge Rodenstock, die Kunsthistorikerin Dr. Bettina Krogemann (beide München) und Lalerist Michael Schulz, sowie der Leiter des Künstlerhaus Bethanien Dr. Christoph Tannert (beide Berlin).

Das Feld der Galerien war noch etwas dünn bestückt, aber konnten sich die Veranstalter dennoch auf einige prominente Namen verlassen, die für entsprechende Resonanz bei den Medien und Besuchern sorgten. Die Sonderschau von Wolfgang Joop sollte sicherlich als spektakuläres Highlight dienen, das aber durch die catchy Ankündigung einen ziemlich faden Beigeschmack erhielt. Von den nur knapp über 30 ausstellenden Galerien waren ca. zwei Drittel aus heimischen Gefilden (8 sogar direkt aus München), weitere kamen aus Finnland, Frankreich, Portugal, Spanien, der Tschechischen Republik, der Türkei und Israel.

"The Wants" wird wie der Vorgänger über den Garanten für gute Musik Chemikal Underground veröffentlicht. 9 Tracks hat das Sextett aus Glasgow eingespielt und enttäuscht werden wohl die wenigsten "The Wants" im Regal verstauben lassen. Bereits der Opener bereitet ein Bett mystischer Klänge in das sich der Zuhörer gerne fallen läßt. "A Glamour" beginnt mit einer westafrikanischen Balafon und einem treibenden Beat. Hypnotisch und düster singt Frontmann Rick Anthony seine Vocals. Auch in den folgenden Songs bleibt es verwirrend, vertrackt und schwarzmalerisch. "The Wants" wird vom Label als Soundtrack ihrer persönlichen Apokalypse bezeichnet und das hört man. Wie in "The None Of One" wird die Stimmung der Tracks durch Sound-Einspielungen gestützt, die mal Schlachtengetümmel und mal energische Zwiegespräche sein können. Die Band ist für ihre Mischung aus Musik, Kunst und Performance bekannt und verfolgt dies auch auf "The Wants".

Keyboarder Andy Wake: "As you know, The Phantom Band was built on the site of an ancient Indian burial ground, so every time we record it´s like an emotional exorcism. It´s pinful, prolonged, confusing; at times it´s hard to tell what´s happening outside of this other-world."

Die ganze Bandbreite von Percussion-Instrumenten, die einem in die Seite boxen, polyrhytmische Group-Vocals, verschwommene Gitarren, die durch die Luft wabern geben dem Album eine unheimliche Tiefe. Inspiriert durch David Lynch und John Carpenter Soundtracks, "german kosmische music" der 70er, Tom Waits, R&B Harmonien, Doo-Wop und Rock´n´Roll gerät nicht nur der Sound in absurd schwarzes Fahrwasser, sondern schlägt sich auch in den Texten nieder. Vampirismus, die Hexenprozesse von Salem und die als Lycantropie bezeichnete Vorstellung von sich in Tiere verwandelnde Menschen zogen THE PHANTOM BAND regelrecht in ihren Bann. Neben der üblichen Instrumentalisierung kommen Hölzer, eine Spielzeug Drummachine und jede Menge home-made Entwicklungen der Band zum Einsatz.

Die Mixtur aus Gothic Vocals, Folk Melodien, Vintage Gitarren und primitiver Drum Machines sind Grundlage der Weiterentwicklung von "Checkmate Savage". Intensiver und konzentrierter noch als das großartige Debüt und das erfreuliche Gegenteil was sonst als "leicht zugänglich" bezeichnet wird. Wake nennt es "Checkmate Savage - On Ice".

www.phantomband.co.uk

www.chemikal.co.uk

www.rough-trade.net

Bekanntermaßen können PANICO so illustre Musiker wie Franz Ferdinand zu ihren Fans zählen und da verwundert es auch nicht, dass sie Kult-Produzent Gareth Jones (Einstürzende Neubauten, Depeche Mode, These New Puritans, Liars,...) für die Produktion von "Kick" gewinnen konnten und bereits nach einer Woche im Franz Ferdinand Studio in Glasgow die Rillen auf der Scheibe waren. Ein Kickstart war es dann aber doch nicht, denn nicht weniger als 5 Jahre vergingen seit dem starken Album "Subliminal Kill" ehe es wieder ins Studio ging.

Gegründet hat sich der Fünfer 1994 und veröffentlichte in seiner Heimat Chile bereits drei Alben in Eigenregie. Der Schritt 2001 nach Paris zu gehen hatte mit “Telepathic Sonora” zwar nur eine recht kurze Stipvisite bei Sony zur Folge, brachte die Band aber mit dem wahnsinnig guten Label Tigersushi zusammen, das 2005 "Subliminal Kill" veröffentlichte. Nicht nur die Medien und Musikfans wurden jetzt in größerem Maße auf die Chilenen aufmerksam, sondern auch Franz Ferdinand, die PANICO gleich als Support engagierten. Well done.

Die 43 Minuten "Kick" pendeln von energischem Garage bis zu manischem Psychodelia Rock und hier und da läßt sich die Punk Attitüde auch nicht verbergen. Die Anleihen reichen von 90er Indie Rock bis zurück in die 70er. Mal ein Hauch Gang Of Four, mal The Horrors. Sie wirken in "Reverberation Mambo" oder "Bright Lights" getrieben und scheinen Gejagte und Jäger in Personalunion zu sein. "Up Town Boy" und "I Wanna Be Your Needle" sind deutlich vertrakter ohne dabei ganz dem Math Rock zu verfallen. Aber auch ruhigere Momente gibt es auf der Tracklist: "Distant Shore" beweist, dass PANICO auch sanfter kicken können.

Auf dieser Platte gibt es viele sehr große Momente. Keine Frage, dass wir ungern wieder 5 Jahre auf einen Nachfolger warten möchten.

PANICO - "Kick" VÖ: 08.10.2010 (Chemikal Underground/ Roughtrade)

www.myspace.com/panicoband

www.chemikal.co.uk

www.rough-trade.net

(Secret Garden Party, Cambridgeshire im Juli 2010)

(Fishtank Festival, Hoxton im Juni 2010)

(Prescription Art Gallery, Brighton im July 2010)

Einen Clip über ihre beim Secret Garden Party Festival ausgestellte Installation gibt es hier.

(Alle Pix von www.giantrobots.co.uk)

PETER LINDBERGH - "ON STREETS"

25. September 2010 bis 09. Januar 2011

„What's so striking about black and white photography is how it really helps a sense of reality to come through.“ (Peter Lindbergh)

"Kraftvoll und fragil, gradlinig und verspielt, emanzipiert und sinnlich – Peter Lindberghs Fotografien sind weit mehr als künstliche, unterkühlte Modeaufnahmen. Hinter artifziellem Styling und Make-up wird in seinen melancholischen, ungeschönten Bildern die Intimität und das Wesen der meist weiblichen Porträtierten sichtbar. Ob Sharon Stone, Madonna, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Jeanne Moreau, Penélope Cruz, Catherine Deneuve oder Uma Thurman – einfühlsam und reduziert spürt Peter Lindbergh das Individuum hinter dem Starkult in all seiner Stärke und zugleich Zerbrechlichkeit auf."

C/O Berlin präsentiert mehr als 200 Bilder und Filme (1980 - 2010) aus dem Gesamtwerk von Peter Lindbergh – von seinen Klassikern und Ikonen der Modefotografie bis hin zu den Invasion-Bildern und der Berlin-Serie aus der Vogue von 2009. Die Ausstellung gibt zudem anhand bislang nie veröffentlichten Archiv-Polaroids sowie Filmdokumentationen Einblicke in die Arbeitsweise des Starfotografen.

(Bild: "Naomi, Linda, Tatjana, Christy, and Cindy" by Peter Lindbergh für British Vogue, 1990)

www.co-berlin.info

"NOT IN FASHION"

25. September 2010 bis 09. Januar 2011

MMK Museum für Moderne Kunst
Domstraße 10
60311 Frankfurt am Main

„Mode also ist die Kunst des perfekten Moments, das Jetzt an der Schwelle zu einer unmittelbar bevorstehenden Zukunft. Indem die Mode erscheint und dem Moment seine gültige Form gibt, gehört sie auch schon dem Gestern, dem Alten, dem Vorbeigegangenen an.“ (Barbara Vinken, 1993)

Das MMK wirft einen Blick auf das Jahrzehnt der Modefotografie: die 90er Jahre. Erstmals in einem Museum für Gegenwartskunst wird in großem Umfang und in einem kunsthistorischen Kontext gezeigt, wie radikal und innovativ die Avantgarde-Bestrebungen von Designern, Künstlern und Fotografen der 90er Jahre waren.

Das MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main zeigt, wie Mode unseren Blick auf die Welt verändert. In den 1990er Jahren erfand sich die Modeszene vor allem durch das Medium der Fotografie grundlegend neu. Diese Zeit ist der Ursprung einer neuen Generation, die geprägt von Musik, Subkultur, Intimität und Mode war. Sie grenzten sich von der etablierten Kunst-, und Modewelt ab, um einen Gegenentwurf  – eine „Counter-Culture“ – vorzuleben. Die aufwendig produzierten Bilder des Prêt-à-porter, der Haute Couture und der mainstream Modemagazine galt es zu überwinden, um „wahres“ Leben und authentische Jugendkultur als Motor für dieses Lebensgefühl zu porträtieren.  Die Idee des Schönen wird kollektiv verworfen, Geschlechterdifferenzen und andere gesellschaftliche Konventionen verwischt. 

Die Sonderausstellung ist als Gegenüberstellung zur gleichzeitig laufenden Präsentation „Gegenwartsfotografie aus der Sammlung des MMK“ konzipiert, wodurch das Thema Mode im übergreifenden Kontext der Gegenwartsfotografie betrachtet werden kann. Dabei wird deutlich, wie stark die Fotografen der Ausstellung „Not in Fashion“ von Künstlern wie Larry Clark, Nobuyoshi Araki, Jock Sturges, Beat Streuli oder Thomas Ruff beeinflusst waren - alles zentrale Positionen in der Sammlung des MMK.

Um den momenthaften Charakter der Mode aufzugreifen, präsentiert das MMK zu der Sonderausstellung ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm.

Mit:
Vanessa Beecroft, Walter Van Beirendonck, Bernadette Corporation, BLESS, Mark Borthwick, Ayzit Bostan, Comme des Garcons, Susan Cianciolo, Maria Cornejo, Corinne Day, Anders Edström, Jason Evans, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Helmut Lang, Martin Margiela, M/M (Paris), Cris Moor, Kostas Murkudis, Colier Schorr, Nigel Shafran, Jürgen Teller, Wolfgang Tillmanns, Yohji Yamamoto

(Bild: Kate Moss in "Sommer of Love" by Corinne Day, 1990)

(Teaser Bild: Kristen McMenamy by JuergenTeller, 1996)

www.mmk-frankfurt.de

Nach dem flotten Opener "Remote Control" kommt mit "Candy Mountain" ein typisches Stück für den Stimmungswandel von Wut zu Melancholie. Nach dem impulsiven Wechselgesang zu Beginn gleitet der Track in eine sphärische Stimmung. Für Poser auf dem Dancefloor gefundenes Fressen. 

Sehr gut kommen zwischendurch die teils glasklaren Frickel-Einlagen des Gitarristen, denen bei fast jedem Track Raum zugestanden wird. "Lost Time" ist für diese Gitarren-Parts ein gutes Beispiel und mit "Your Trail" der Favorite auf dem Album. Die Songs sind grundsätzlich nicht schlecht und mitunter sogar richtig gut, aber leider oftmals nach dem oben genannten gleichen Wut-Trauer-Schema gestrickt. Das nimmt der Platte leider die Überraschungsmomente fast völlig. Wenn die Band musikalisch etwas "mathematischer" vorginge und sich vom bereits eingeschlagenen Sound-Pfad wagen würde, geht da vermutlich noch deutlich mehr.

Das unterm Strich gelungene Debüt von GODZILLA WAS A FRIEND OF MINE hat natürlich noch Schwächen, weckt aber Neugier auf das was kommen mag. (btw: das Artwork weiß wirklich zu gefallen)

GODZILLA WAS A FRIEND OF MINE - "s/t" VÖ 15.10.2010 (self-released/ kein Vertrieb)

www.myspace.com/godzillawasafriendofmine

SAVE THE ARTS ist eine Bewegung, die gegen die harte Linie der neuen liberal-konservativen Regierung im Vereinigten Königreich kämpft und gegen die angekündigten Kürzungen im Kulturbereich mobilisiert. Es ist den Unterstützern von SAVE THE ARTS ausdrücklich bewusst, dass neben Einschnitten im sozialen Bereich auch die Kunst ihren Beitrag zu leisten hat. Die angedrohten 25% allerdings würden nach Ansicht der ca. 2000 Künstler, Institutionen und Organisationen allerdings die Arbeit der letzten 50 Jahre in weiten Teilen zerstören. Die Kampagne setzt sich für einen gemäßigteren Sparkurs ein, um besonders kleine Projekte vor dem Kahlschlag zu schützen.

Zur Petition geht es hier.

Alle Clips von DAVID SHRIGLEY gibt es hier!

(Teaser pic David Shrigley)

www.savethearts-uk.blogspot.com

www.davidshrigley.com

DARWIN DEEZ, "Constellations" (Label: Lucky Number)

Directed by: Terri Timely
Production company: Colonel Blimp
Line Producer: David Lambert
DOP: Donovan Sell
Art Director: Jona Tochet
Make-up: Jennifer Dilon
Wardrobe: Samantha Williams
AD: Michael McDonald
Production Coordinator: Ryan Miller
Lighting: Joe Mendoza

Mehr zu DARWIN DEEZs Auftritt im Lido am 08.09.2010 hier.

Im Frühjahr ´11 gibt´s die Band auch wieder lieve zusehen:

07. März 2011 Hamburg, Knust - 08. März 2011 Münster, Gleis 22 - 09. März 2011 Köln, Gloria - 10. März 2011 München, Backstage Halle - 11. März 2011 Berlin, Lido

Ihr aktuelles Album "DARWIN DEEZ" (Lucky Number/ Roughtrade) ist seit dem 12.04.2010 erhältlich.

www.myspace.com/darwindeez

www.luckynumbermusic.bigcartel.com

www.roughtrade.com

Im Rahmen des internationalen Musikprojekts "Berlin Bronx Connection" hat GANGWAY BEATZ Berliner und New Yorker Kids zusammengebracht und ihnen die Möglichkeit gegeben gemeinsame Tracks aufzunehmen. Zwar lassen sich auf dieser Veröffentlichung auch Parts bereits namhafter Künstler finden, doch wurde von den "Etablierten" nicht versucht den jugendlichen Nachwuchs in den Hintergrund zu drängen. Mit Unterstützung von erfahrenen MCs haben 60 Jugendliche aus allen Bezirken der Hauptstadt ein Jahr lang in Workshops das Schreiben und Recorden eigener Rapsongs vorbereitet. Die Jungs und Mädels haben die Chance genutzt sich zu politischen, gesellschaftlichen und privaten Themen durch Rap künstlerisch auszudrücken. Herausgekommen ist eine Compilation, deren inhaltliche und musikalische Spannbreite von der großen Weltpolitik bis zum privaten Daily Shit reicht und mal brachial und mal funkig herausposaunt wird. Das Resultat solcher Projekte steht und fällt allerdings oftmals am Ende der Produktion, wenn die Qualität der Studioaufnahmen auf den Silberling transportiert werden muss. Die Streetworker scheinen in Hip Hop Kreisen ausserordentlich gut vernetzt zu sein und somit läßt sich auch hier nichts schlechtes sagen.

Überraschend ist neben der ausgesprochen guten Qualität der Produktion das grundsätzliche Package, denn neben dem normalen Booklet kommt die GANGWAY BEATZ Compi mit einem fetten 40-seitigen Extra-Booklet mit allen Lyrics. Der Pool an Sponsoren macht´s möglich. Why not?

Artists: ICMB, GIGAFLOW & DUMAN, SCABAR, SIMPLE, LUVAS, NOMAKK, SUNNY, TASKO, BEEZWAX, SIRUZ, SANTOS, RAH D.C., LUKE"/, ÄCHYLLEZ & MARTINO, TRICIA, P-AEK, DANGER, CAP10 NEMO, SOOKEE, MSHE NAAN, MENSCHENFLEISCH, SHADOW, KAVEH, KAROMA, CHEFKET, JUNIOR JERO, MC JOSH, JACKY ROSE, S.K. & ENISSAY, EKOR, TOO FUNK SISTAZ, CAROL SOUL, BIROW & TIBE, ERKO & BIGGY, OLAD

VÖ 18.09.2010 (Gangway Beatz/ MKZwo)

www.gangway.de

PHLEGM illustriert für das in diesem September stattfindene Rotherham Open Arts Festival die örtlichen Old Market Buildings.

http://phlegmcomics.com

Film by http://robmyles.co.uk

Musik:

Jeans wilder
'castle walls'
Antiques cassette
night people
http://www.myspace.com/hereliesjeansw...

James Ferraro
'track 1'
clear cdr
new age tapes
http://www.last.fm/music/James+Ferraro

Part Wild Horses....
'full left hand cocoon'
Bataille de Battle
singing knives
http://www.myspace.com/partwildhorses...

Peaking Lights
'track 3'
space primative c40
f##k it tapes
http://www.myspace.com/peakingfix

Ska mit deutschen Texten wird oft in die Ska-Punk-/ Party-Ska-Ecke gedrängt. Und das häufig völlig zu Recht. FRAU DOKTOR haben sich zu Beginn aus freien Stücken in diese Ecke begeben. Sie haben sich nach vielen Stunden im Proberaum und auf den Bühnen hier raus geboxt und der Knock Out kommt jetzt doch in der 15. Runde. Eigentlich weder ein KO noch wurde das Handtuch geworfen. Die Band geht einfach aus dem Ring als der Ernst des Lebens sich nicht mehr verdrängen läßt. Bevor einer nach dem anderen die Band aus persönlichen Gründen (Familiengründung, Lohnarbeit) verlassen muss machen sie Schluss. Lieber ein Schrecken mit Ende... . Schon hierfür haben sie sich den Lorbeerkranz verdient.

Nach mehr als vier Jahren ohne Veröffentlichung ist die Ausbeute von gerade mal vier neuen Tracks zwar etwas mager, aber es grenzt fast an Nachtreten, wenn man das Abschieds-Release wegen vermeindlicher Kleinigkeiten zu zerreißen versucht. Dazu gibt es auch überhaupt keinen Grund, denn es sind die stärksten Songs auf dem Album und das ist auch der Sinn einer Best-Of-CD. Diese wird dann auch noch mit 4 neuen Hits gekrönt. Also.

Die Qualität läßt sowieso keine Wünsche offen- perfekt arrangiert, fett produziert, scharfsinnige Texte mit dem typischen Augenzwinkern. Das Booklet mit den Personal-Selbstauskunft-Bögen (Fromblatt: 42B 20.17) der Band-Mitglieder und einige historische Band-Pix lassen Fans sicherlich sehr sentimental werden.

Last Words von FRAU DOKTOR:

"Liebe Freunde,

nach langen Überlegungen, Abwägungen und Gesprächen haben sich die derzeitigen Mitglieder von Frau Doktor dazu entschlossen, das Jahr 2010 zum Abschiedsjahr der Band werden zu lassen. [...] Das hat weitestgehend familiäre Gründe.
Wir sind eben fast alle Papas, die ihre Familie ernähren müssen und das geht ja bekanntlich nicht mit SKA Musik in unserem Sinne.
Der Spagat zwischen Beruf, Familienleben und einem zeit- und energieaufwändigen "Hobby" wie Frau Doktor wurde für einige zu schmerzhaft. Einfach immer weniger zu machen, ließ sich mit unserem Anspruch an die Band aber auch nicht vereinbaren. So ergab sich eine Folge von Einzelentscheidungen:
Das Ausscheiden einiger von uns hat wiederum andere dazu bewogen die Band aufzugeben, da sie sich Frau Doktor [ohne z.B. unseren Gitarristen Manni] mit anderen Leuten nicht vorstellen können.
Was bleibt, sind einige traurige Herzen, die sich ohne die die Band recht verloren fühlen, aber was soll's, es war eine tolle Zeit, eine phantastische Hohlwelt in einem mit 10 Freunden vollgestopften Tourbus, auf der Bühne vor einem super Publikum, im Matratzenlager, im fünf Sterne Hotel, im kleinsten JUZ, im heißesten Club,im besetzten Haus..........was alles !!!
...
Im Oktober gehen wir dann noch einmal auf Abschiedstour. Wir werden nicht alle ( Frau Doktor Läden ) spielen können ....solange könnte noch nicht einmal ich auf Tour gehen.
Aber die besten Läden in den besten Städten werden uns hoffentlich die Ehre erweisen. Natürlich gibt es "das" letzte Konzert im Schlachthof Wiesbaden am 30. Oktober.
Traurig und müßig ist es das Begräbnis der Band jetzt schon planen zu müssen, aber so ist das nun mal im Business !!!

Ich jedenfalls sage niemals nie, wir sehen uns, bis bald

Grüße üni"

www.fraudoktor.de

Appetit könnte man sich überall holen, aber warum, wenn im großen Topf mit Erbsensuppe noch ordentlich Einlage schwimmt? Nun gut, dieses Bild wurde jetzt genug strapaziert und beginnt in Schräglage zu geraten. Bei Erbsensuppe nicht ratsam.

SWEATMASTER kommen aus Turku, das wiederum mit 175.000 Einwohnern mitten im "Ballungszentrum" an der Südwestküste Finnlands liegt. Für finnische Verhältnisse also ein absoluter Schmelztiegel, der für Bands immer ein guter Nährboden bedeutet. Obwohl sie vom bekannten finnischen Garage Label Bad Afro gesignt wurden und auf ihrer Tour in UK die London-Show für The Darkness eröffneten, standen sie lange im Schatten anderer Bands, die durch den Nordic Rock Hype an die Oberfläche gespült wurden. Tatsächlich genossen sie dennoch den Status als bestgehütetes Geheimnis der skandinavischen Szene. Das soll sich mit "Dig Up The Knife", ihrem vierten Album, jetzt ändern.

Waren sie in ihren Anfangsjahren noch viel stärker von 60s Garage, Misfits Punk und 90s Stoner geprägt, kommt auf "Dig Up The Knife" eine deutlich düstere Stimmung auf die durch teils zynische und tiefe Lyrics ordentlich Biss bekommt. Die soulig-kraftvolle Stimme von Basser Sasu prägt ihren Sound. Zwischendurch wird auch der Hard Rock-Boost eingelegt. Eintönig wird es bei der Mischung aus leidenschaftlichem Rock´n´Blues, wütendem Proto-Punk und ruhigeren Nummer aber eigentlich nie.

Die diebische Freude einer Neuentdeckung bleibt bei SWEATMASTER möglicherweise zunächst aus. Dazu ist die Band einfach zu solide und unspektakulär. Ihr Album allerdings braucht keinen Hype, sondern ein paar Durchläufe und überzeugt durch Abwechslungsreichtum und das musikalische Talent der drei Finnen. So sollte es doch eigentlich auch sein, oder? Hmmm?

www.sweatmaster.net

www.fullsteamrecords.com

Natürlich gab es Wechsel im Line-Up, persönliche Eitelkeiten, die zu Streitigkeiten führten und sogar die Auflösung wurde gleich zweimal ausgerufen (1988 und 1996). Seit der durch Sänger Lee Hollies initiierten Re-Union 1999 allerdings sind die Hallen wieder voll und die SPERMBIRDS erleben ihren zweiten Frühling, ohne dass auf ihrem Kalender jemals der Herbst auch nur in Sichtweite gewesen wäre.

"A Columbus Feeling" ist ihr achtes Studioalbum. 13 Tracks, die von keiner anderen Band als den SPERMBIRDS stammen können und die auch nach den vielen Jahren ihres Bestehens wieder frisch und wütend klingen. Solch ein Album ist schlicht keiner anderen deutschen Band zuzutrauen. Bereits mit dem Opener "Matter Of Fact" rotzt Sänger Lee Hollies ins Mic und verteilt verbale Backpfeiffen. Sie wissen wie wir es brauchen. Groß. Die SPERMBIRDS haben immer schon die Genregrenzen aufgeweicht und sind dabei dennoch immer hart und melodisch geblieben. Diesmal fallen ihre Ausflüge noch etwas mutige aus und so gibt es partytaugliche Hits, Punkrock-Hymnen mit erhöhtem Mitgröhl-Faktor und gewohnt hartgängigen Hardcore. Stumpf ist bei anderen Trumpf, denn bei "A Columbus Feeling" sind die Lyrics bitter-böse sarkastisch und hinterhältig. Die rasiermesserscharfen Gitarrenriffs und treibenden Rhytmen machen keine Gefangenen. "Meet Me In The Middle", "Black In A Rainbow", "Legend Of The Honest Man", "Try And Stop Us",... wow, es gibt wirklich unglaublich viele tolle Songs auf "A Columbus Feeling".

Das Geheimnis der Band scheint es zu sein, dass sie immer noch echt sind. Alles kann, nichts muss. Ein guter Standpunkt und so steht der Spaß im Vordergrund und kein Zwang. Die Jungs sind heute gestandene Männer, die sich ihr Mitteilungsbedürfnis zu unserem Glück bewahren konnten und darüber hinaus immer noch genug Wut im Bauch haben um ein großes Album zu veröffentlichen.

Im September "Burning Fight" Tour mit YOUTH OF TODAY (Termine).

VÖ 03.09.2010 (Rookie Records/ Cargo)

www.spermbirds.com

www.rookierecords.de

www.cargo-records.de

Im Lido an der Cuvrystrasse in Kreuzberg gab es kein verschlafenes Publikum, denn seit Wochen war die Show von DARWIN DEEZ ausverkauft und schon die Support-Band konnte sich über einen gut gefüllten Saal freuen. Auch wenn CADS aus dem Vereinigten Königreich ihre Sache gut gemacht haben, bestand kein Zweifel, dass sich die Crowd hier nur das nasskalte Wetter aus den Knochen schunkeln und für nasskalten Nachschub an der Theke sorgen wollte.

Pünktlichst um 22 Uhr standen dann die sympathischen Jungs mit Sänger Darwin auf der Bühne und wurden fast euphorisch willkommen geheißen. Ihr Auftritt beim diesjährigen Melt! Festival hat offensichtlich Früchte getragen und die Band auf der To-Do-Liste vieler Konzertgänger nach oben rutschen lassen.

Während im April noch Mash Dizzle den Bass zupfte musste die Basserin wegen eines gebrochenen Fußes leider eine Zwangspause einlegen. Darwins Bandkollege Andrew von den CREAKY BOARDS sprang als Ersatz ein und gab der Show mit seinem Temperament noch eine gute Portion zusätzlichen Schwungs. Bei den CREAKY BOARDS spielt Darwin übrigens mit seiner Gitarre die erste Geige neben Sänger Andrew (check: www.myspace.com/creakyboards).

In guter Tradition eröffneten DARWIN DEEZ den Reigen mit einer Tanz-Performance. Hier kann sich selbst der kritischste Zeitgenosse das Grinsen nicht verkneifen. Die Sympathien sind also gesichert- jetzt muss der musikalische Part noch sitzen. Seit April ist ihr selbstbetiteltes Debüt-Album draußen und die Band konnte sich auf ein textsicheres Publikum verlassen. An "Up In The Clouds", "Radar Detector", "Constellations" und "Bad Day" führt bei den einschlägigen Radio-Stationen kein Weg mehr dran vorbei und natürlich wurden die Songs von den Fans im Lido auch entsprechend gefeiert. Neue Songs gab es noch nicht, da Darwin seit Monaten keine ruhige Minute zum Schreiben findet und lediglich für den Dreh des Videos zur neuen Single-Auskopplung "Constellations" für ein paar Wochen zurück in die USA geflogen ist. Nach 60 Minuten verließ die Band die Bühne nur um kurz darauf nach entsprechend lautstarkem Einfordern des Publikums zwei Zugaben zu spielen. Eine wirklich hinreißende Version von "No Need To Argue" der Cranberries. Das Publikum hatte sich für diese ruhige Nummer auch halbwegs im Griff und gönnte dem Song die nötige Stille.

Ein sehr, sehr guter Abend. Bleibt zu hoffen, dass es bis zu größeren Venues noch ein paar Berlin-Besuch in dieser Club-Kategorie bleiben. Die nächste Chance DARWIN DEEZ zu sehen bietet sich im kommenden März, wenn die Band mit neuer Platte auf Tour geht.

Ihr aktuelles Album "DARWIN DEEZ" (Lucky Number/ Roughtrade) ist seit dem 12.04.2010 erhältlich.

www.myspace.com/darwindeez

www.luckynumbermusic.bigcartel.com

www.roughtrade.com

http://DrzachSuchy.ch/shadow-cloud

Interessierte melden sich bitte hier: hello@brighttradeshow.com

www.brighttradeshow.com

Öffnungszeiten:
Freitag 3.: 15°°-19°°
Samstag 4.: 12°°-20°° + Abendprogramm
Sonntag 5.: 12°°-19°°

www.mottodistribution.com

UNTER DEM MOTTO 2010 Programm

Freitag 3. September

16°° / 17°° / 18°° / 19°°
Åbäke: A Restricted View of Fox and His Friends, 2010

In a discussion about graphic design practices with critic Benjamin Thorel we deplored that graphic design sometimes seemed obsessed with frivolous preoccupations of style over content. We joked: “it’s like watching Fassbinder’s Fox and His Friends but just through the sequences happening in the printing/binding factory scenes”. A little later we thought exciting to actually recut the movie and were surprised to see that the story still held. Rainer, what a star.

16.30 / 17.30 / 18.30
Hanne Lippard:

Beige, 2010
This film is about a colour, and the impact it can have on its surroundings. It is about the paler shade of pale and its variety of monotony

Reflection, 2010
A reflection can not be made until some time has passed. In this reflection you can see yourself. This reflection requires that you take one step back. Two is one too much— there is only one of you. Throw a stone in the water, and it disappears. Throw a stone at the mirror, and it breaks

18°°-19°°
Jody Barton: Black Masters. book launch and signing, Nieves booth

19°°: Opening party @ Miss Read, KW, Institute For Contemporary Art, with Basso and friends.

Saturday 4. September

13°° / 15°° / 17°°, open mic at 20°°
Eva Weinmayr with Occasional Papers — (pause) 21 scenes concerning the silence of Art in Ruins 

At regular intervals throughout the afternoon on Saturday 4 September, friends and passers-by will read passages from Eva Weinmayr’s play (pause), recently published by Occasional Papers. The collective reading – in the Chino room at Motto, and broadcast live in the courtyard between Motto and Chert – forms part of a series of interventions by Weinmayr around the (temporary?) disappearance of the English art collective Art in Ruins. To date, the series includes the film ”I Wonder What the Silence Was About” (concurrently presented at ‘MISSREAD’, KW Institute for Contemporary Art) and the publication Art in Ruins and Unknown Stranger (also published by Occasional Papers).

14°° / 16°° / 19°°
Elisabeth Klement and Hanne Lippard: “Scenery”

18°°
Åbäke: A Restricted View of Fox and His Friends, 2010

20:30
Civic City Cahiers 1:
Margit Mayer: Social Movements in the (Post-)Neoliberal City

Talk with Jesko Fezer, Matthias Görlich and Zak Kyes
 
The Civic City Cahiers series intends to provide material for a critical discussion about the role of design for a new social city. It publishes short monographic texts by authors who specialize in urban and design theory and practice.
Series Editors: Design2context, Jesko Fezer, Matthias Görlich
Publisher: Bedford Press, London 2010

21°°
Paul Haworth & Sam de Groot: The Last of the Great Romantics

22°°
Christian Naujoks (live)

Sonntag 5. September

16°°
mono.klub #27: Design Talk

Bureau Mario Lombardo
NODE Berlin Oslo
mono.kultur

The Design Talk will highlight different approaches to editorial design, featuring a short presentation of mono.kultur’s practice of flexible art direction by inviting different designers to guest-produce individual issues, and introductions to and by previous contributors Mario Lombardo (former art director for Spex, Liebling) and NODE Berlin Oslo (former art directors for 032c, Monopol).
 
15°° / 17°°
Elisabeth Klement and Hanne Lippard: “Scenery”

14°° / 18°°
Åbäke: A Restricted View of Fox and His Friends, 2010

Verlage:

032c, Berlin, DE
100%, New York, USA
Atlas Projectos, Lisbon, PT
Bedford Press, London, UK
Bernhard Cella, Vienna, AU
BöhmKobayashi, Düsseldorf, DE
Cneai=, Chatou, FR
der:die:das, Zürich, CH
Dynasty Zine, Athens, GR
edition fink, Zürich, CH
Ein Magazine über Orte, Berlin, DE
Faund, Lausanne, CH
Fillip, Vancouver, CA
For Further Information, London, UK
Für Immer, Zürich, DE
Fukt, Berlin, DE
FW:, Rotterdam / Amsterdam, NL
Himaa, Tokyo, JP
innen, BudapestHU
J&L Books, New York, USA
Kodoji Press, Baden, CH
Larry’s, Berlin, DE / Vancouver, CA
Le Edizioni Della China, Berlin, DE
Lubok Verlag, Leipzig, DE
mono.kultur, Berlin, DE
Nieves, Zürich, CH
Occasional Papers, London, UK
Peperoni Books, Berlin, DE
Rietveld Academie, Amsterdam, NL
Rollo Press, Zürich, CH
Serps Press, Melbourne, AUS
Starship, Berlin, DE
Super Labo, Tokyo, JP
True True True, Amsterdam, NL
Werkplaats Typografie, Werkplaats, NL
Westphalie, Vienna, AU / Berlin, DE
Wilde Horses, Buenos Aires, ARG
Zulu, Los Angeles, USA

Galerien und Ausstellungsräume:

Artspeak, Vancouver, CA
BQ, Berlin / Cologne, DE
Daniel Buchholz, Berlin / Cologne, DE
Mehdi Chouakri, Berlin, DE
Sorcha Dallas, Glasgow, UK
De Appel, Amsterdam, NL
Eastside Projects, Birmingham, UK
FormContent, London, UK
Kominek, Berlin, DE
Wilfried Lentz, Rotterdam, NL
Massimo De Carlo, Milan, IT
Montgomery, Berlin, DE
Neu, Berlin, DE
Galleria Franco Noero, Turin, IT
Or Gallery, Vancouver, CA
Esther Schipper, DE
Witte de With, Rotterdam, NL

Kollektive & Special Displays:

38th Street Publishers, New York, USA
4478 Zine, Natal, BR
Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, DE
Dent de Leone, London, UK
Agma, Vienna, AU
Casco Office For Art, Design And Theory, Utrecht, NL
Criticism, Paris, FR
e-flux Journal, New York, USA / Berlin, DE
Éditions B42, Paris, FR
Four Corner Books, London, UK
Hiraku Suzuki, Tokyo, JP
The Institute of Social Hypocrisy, Paris, FR
Kaugummi, Rennes, FR
Morava Books, Poznan, PL
Mousse Publishing, Milan, IT
Noritake, Tokyo, JP
Paraguay Press, Paris, FR
PROVENCE, Lacoste, FR
Specter Press, Seoul, Korea

Projekte:

Abäke, London, UK
Asterisk, Tallinn, EE
Ooga Booga, Los Angeles, USA
Occasional Papers, London, UK
Hanne Lippard&Elisabeth Klement NOR/EE
Sam de Groot & Paul Haworth, NL/UK 

Hier ein paar Eindrücke von der Ausstellung in der Ausstellungshalle an der Arena in Berlin-Treptow.

Ilse Roman "Insomnia"

Karl Philips "Concierge"

Bas Fontein & Michel van de Waart "Daumenkino"

Roos Versteeg "Possibilitator"

Neeltje Reijerman "The Curious Collection"

Arbeiten von folgenden Künstlern waren ebenfalls zu sehen: Joost Conijn "Hout Auto", Ulrich Hakel (als deutscher Gast-Künstler) "White I", Leen Persoons "Both Sides Now", Ilse Roman "Sehnsucht", Sema Bekirovic "Koet", Koen Broos "untitled", Lotte Geeven "Tropical Days", Authentic Boys "Threesome", Boris Ljugov/ Life Inc. "Underground City Life", Ria Pacquée "Contact Hunter", Ria Pacquée "Inch´Allah", Jasüer Rigole "Paradise Recollected", Sammy Ben Yakoub "Private Sky" + "Export (The Online Body)"

www.flachlandfest.com

www.arena-berlin.de

Das "Safari"-Bild haben wir nicht nur wegen des Verweises, sondern auch wegen der wenig überzeugenden Qualität (sorry) mal Außen vor gelassen, aber es gibt wieder einige unglaublich gute neue Arbeiten zu bewundern.

Zusehen @ Multifunktionales Internationales Kulturzentrum. Revaler Str. 99. 10245 Berlin (Friedrichshain).

Bekannt ist GONZALES durch seine vielseitigen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten geworden. Mit der Mischung aus satirischem Rap und Elektro gewann er die Herzen der jungen Szene und mit Jazz und Klassik auch die Anerkennung der ernsthaften Zuhörer. Trotz des Major-Deals bei Universal für sein 2008 veröffentlichtes Album "SOFT POWER" behielt er seine künstlerische Unabhängigkeit und beschreitet weiterhin neue Wege.

Für die Vollendung seines filmisch-musikalischen Projekts "IVORY TOWER" ging er nach Paris und besann sich wieder deutlicher auf seinen musikalischen Ursprung. Das Resultat seiner Hartnäckigkeit ist zum Beispiel, dass Apple mit "Never Stop", der ersten Single-Auskopplung des gerade erschienen Albums "IVORY TOWER", seinen IPad weltweit bewirbt.

"IVORY TOWER" hat neben der musikalischen noch eine andere Seite. In dem gleichnamigen Film scheint noch deutlich mehr von GONZALES´ Herzblut geflossen zu sein als in das Album. Mit einer Mischung aus Filmvorführung und Konzert wird "IVORY TOWER" in einem sehr besonderen Rahmen präsentiert.

Sneak Preview - IVORY TOWER - the film (presented by Chilly Gonzales at the piano)
24.09.2010      Hamburg, Fliegende Bauten
26.09.2010      Frankfurt, Künstlerhaus Mousonturm
28.09.2010      Berlin, Babylon Cinema Theater (20.-€ +VVK)
01.20.2010      Wien, Votivkino Cinema
11.02.2011      Genf, Theatre Forum-Meyrin

Chilly Gonzales presents IVORY TOWER live
11.09.2010      Berlin, Berlin Festival with So-called on Piano Mocky & Victor (Housse de Racket) on Double Drums
25.09.2010      Hamburg, Reeperbahn Festival
02.10.2010      Wien, Porgy & Bess - Piano Talk Show for FM4 "Sunny Side Up"

Performed by GONZALES
Written by Jason "Chilly Gonzales" Beck / Alex "Boys Noize" Ridha
Published by DELABEL EDITIONS / EMI MUSIC PUBLISHING / COPYRIGHT CONTROL
Directed by Adam TRAYNOR
Edited by Pierre Boittard
© GENTLE THREAT / PREMIERE HEURE / SCHMOOZE 2010
Starring Chilly Gonzales, Tiga and Peaches

CHILLY GONZALES meets HELGE SCHNEIDER: Traumhochzeit

www.gonzpiration.com

Clip by Artur Trzcinski

www.ozmo.it

www.m-city.org

Politisch motivierte Hinterlassenschaften aus Beton und Stahl sind sicherlich interessante Zeugnisse einer vergangenen Zeit, aber der lebendige Zeitgeist kann kaum aktueller und unmanipulierter wiedergegeben werden als im Supermarkt. Hier prallt der nostalgische Balkan auf die bunte Produktpalette des Westens und damit die Gemütlichkeit der guten, alten Zeit auf den Kommerz der Gegenwart. Montenegrinische Supermärkte warten mit allerhand spannenden Produkten auf, die nicht nur geschmacklich, sondern auch optisch reizen.

Hier ein kleiner Eindruck von erkorenen und eingeschlichenen Zeichen der Zeit:

Stadthalle in Kolasin.

Kleingarten in Kolasin.

Partisanen-Denkmal in der Bjelasica.

Kunst im Hotel Kosta´s - dem einzigen 5 Sterne Hotel in der Hauptstadt Podgorica.

Die Freigeister der Blog-Crew gönnen sich bis zum 24.08. eine kreative Schaffenspause, um an neuen, nie dagewesenen und grammatikalisch fragwürdigen Formulierungen zu feilen. Das Sommerloch hat in den letzten Wochen unsere Kreativität so sehr strapaziert, dass wir nachgeben und 10 Tage Siesta einlegen. Nach der kleinen Sommerpause von mickrigen 10 Tagen werden wir Euch wieder mit Nichtigkeiten und Gossip penetrieren.

Eure Bestellungen bei GBIA werden wie gewohnt zuverlässig und schnell bearbeitet.

For the rappers:

For the 80s:

For the celebrations:

(teaser pic by tibauna.de)

SCOUT
"A new mural by street artist KELLY TOWLES in his hometown of Washington DC. The mural and short film explore a DC neighborhood with a child like sense of exploration. A quick take on what most people should do in their own area of the city. Enjoy!"

Artist Kelly Towles
Film by Sebastien Tobler
Music "Elephant Gun" - Beirut
Starring Isabella O'Brien & Kelly Towles
Crew Tara Kocourek, Virginia Arisueno and Gladys O'Brien

www.kellytowles.com

Die 15. Auflage des JUICY BEATS hat mit 2MANYDJS, TOCOTRONIC, DIE STERNE, ZOOT WOMAN, TURBOSTAAT (u.v.w.) einige Hochkaräter präsentiert, aber neben ihren namhaften musikalischen Gästen in Zusammenarbeit mit CONCRETE PLAYGROUND auch dem Kulturhauptstadtjahr Rechnung getragen. Auf dem Gelände einer der 21. Bühnen (Sternfrucht-Bühne) wurden 30 Container platziert in die Kunst- und Design-Projekte aus den Niederlanden und dem Ruhrgebiet mit ihren Arbeiten einzogen und sich den Festival-Besuchern präsentierten.

CONCRETE PLAYGROUND hat in Kooperation mit den holländischen Plattformen/ Kollektiven STREETLAB UND ZONDERFILTER für die Festival-Besucher ein kreatives Container-Dorf geschaffen, das einen interessanten Mix aus Fotografie, Illustration, Graffiti, Live Malen, Magazin Präsentationen, Performances, Musik und mehr geboten hat.

Unsere Freunde von NONSTOPNERDS waren mit zwei Containern vertreten:

(last pic by Anja Distelrath)

beteiligte Projekte
ABEL MINNEE / WILLY BETZ 55 / BE ROCK / BITCHES IN CONTROL / BLEND / BRAVOURE / BRUCE TSAI MEU CHONG / CAMPING DISCO / CODE / ELBTUNNEL / ELKEDAG / GIRLS LIKE US / GLAMCULT / JASPER / LA BOLLEUR / LAMELOS / LIPBERT / MAZINE / MIKOSA / MIKTOR & MOLF / NONSTOPNERDS / ODD MAGAZINE / PIMPSHRIMP / POTTPORUS / PROPOTION / RAYMOND LEEMSTRA / ROXANNE DEKKER / RUHRGESTALTEN / SCRMN / STEFAN GLERUM / STEPPENHEXE / STUDIO TEGENDRAADS / VICE NETHERLANDS / VREDERICK

musikalische Acts (Sternfruchtstage)
BIRD ON THE WIRE / 360 BITS / BLOKGOLF / DEMSLACKERS / DE GROTE VINNIE, DONNIE & SJAKIE SHOW / EXCUSES / HOMEWORK / LUSTIGE LOLA & WELTSCHMERZ / THE HEYKIDS / TOM TRAGO / THE WALK & ROGERSEVENTYTWO

Weitere Pix folgen asap. Derweil lohnt es sich aber auch bei diesen Seiten vorbeizuschauen:

www.concreteplayground.de

www.streetlab.nl

www.zonderfilter.blogspot.com

www.nl-ruhr.de

www.2010lab.tv

www.juicybeats.net

Music by BEAT REPEAT - of their March Dubness soundtrack (http://www.ilike.com/artist/Beat+Repeat)

Stop Motion by Roger L. Griffith

Infos zu ALPHONSE MUCHA (Link)

www.mearone.com

http://graffitianalysis.com
http://evan-roth.com

Das Design ist fertig und der Drucker wird das seinige tun, um Ende August das Design in unserem Shop verfügbar zu machen. Mehr dazu sehr bald.

Jetzt zunächst ein kleines Interview mit Annika und Sandra von YAWN:

GBIA: Hey Sandra & Annika, könnt Ihr Euch mal kurz vorstellen und uns erklären wie Ihr auf den Namen YAWN gekommen seid? Ist der Name (übersetzt Gähnen) Ausdruck einer entspannten Grundhaltung oder was steckt dahinter? Ihr übersetzt es ja lieber mit „Yeah! Awesome! Wow! Nice!“.

YAWN: Hey Oli, der Name YAWN kam irgendwie so: Wir zeichnen beide sehr gern und oft Buchstaben und weil einem meist nichts tolles einfällt, schreibt man dann irgendwelche Lyrics oder sowas wie YEAH. Dann dachten wir man könnte mehrere solcher (positiver) Wörter irgendwie aneinanderreihen und dann kam da irgendwann YAWN bei rum :) Und das ist dann auch die perfekte Entschuldigung wenn man ein Motiv machen möchte, wo nur solche Worte draufstehen. Das Motiv ist schon ewig in Arbeit übrigens ;)

GBIA: Wie habt Ihr denn zusammengefunden und warum seid Ihr zusammengeblieben?

YAWN: Wir haben beide an der FH Dortmund Design studiert, uns irgendwann kennengelernt und relativ schnell festgestellt, dass wir Interesse an den gleichen Themen haben und auch einen ähnlichen Stil, bzw. den anderen auch gut "nachmachen" können. Es gibt Sachen, die kann der eine besser (Sandra Hände, Annika Haare z.B.) und dann macht es halt derjenige, der es besser kann ;) Am Anfang hat man sich gegenseitig Sachen geschickt und kommentiert, bis man dann auch mal etwas zusammen gestartet und Dateien ausgetauscht hat! Und dann war YAWN irgendwann da!

GBIA: Euer Auftritt erscheint nicht nur optisch aus einem Guss. Habt ihr einen ähnlichen Backround oder ist das alles das Jetzt und Hier?

YAWN: Auf unserer Website ist alles mögliche, auch Sachen von einem einzelnen, wo wir uns noch gar nicht kannten! Es sind also Einzelarbeiten von beiden von uns und natürlich auch viel, was wir zusammen gemacht haben! Wir schreiben trotzdem unter das meiste YAWN, auch wenn manche Sachen nur von einem von uns sind! Manchmal fängt auch einer an und der andere macht es fertig und manchmal haben wir zusammen eine Idee und sitzen nebeneinander.

GBIA: Ihr seid Teil der NONSTOPNERDS, weil Ihr (A) Gruppenzugehörigkeit gesucht habt oder (B) sie menschlich schätzt und auch in künstlerischer Sicht viel von Ihnen haltet. Warum also?

YAWN: Wir sind bei NSN, weil der liebe Dennis uns gefragt hat, ob wir Bock drauf haben! Und wir hatten :)

GBIA: Eure Arbeiten sind sehr durch Musik, Skateboarding und auch Mode inspiriert. Was beeinflusst Euch noch? Dortmund und das Ruhrgebiet geben ja auch bspw. architektonisch allerhand Skurrilitäten her, die Euch aber scheinbar ziemlich kalt lassen.

YAWN: Eigentlich hast du genau unsere 3 Hauptinspirationsquellen aufgelistet - wir lieben und malen aber auch gern Tiere ;)

GBIA: Für uns werdet Ihr das erste T-Shirt designen, dass unter dem Namen GOOD BOYS IN ACTION gelabelt wird. Das ist für uns eine sehr große Sache. Welche Voraussetzungen braucht Ihr damit Ihr eine derartige Kooperation eingeht?

YAWN: Wenn man ein Motiv so wie man es sich gedacht hat, umgesetzt bekommt, ist das schon ein großer Vorteil und man gibt es gern ab. Man freut sich natürlich auch über jeden Druck! Wenn dann die Kontaktperson noch passt, dann ist das schon so gut wie geritzt!

GBIA: Wie fest sitzt YAWN jetzt schon im Sattel und was wünscht Ihr Euch für die Zukunft? Fantasiert Euch doch mal 5 Jahre weiter.

YAWN: Annika ist ja jetzt seit 2 Jahren mit dem Studium fertig und arbeitet selbstständig auch mit Radau Gestaltung. Sandra hat letzte Woche ihr Diplom gemacht und nun werden wir den Fokus mehr auf YAWN legen und mehr machen und versuchen davon zu leben. Wenn das dann klappt – also so, dass man auch mal was zur Seite legen kann für später – wäre es perfekt! Sandra lebt zwar jetzt schon seit einige Zeit nur von Freelance-Aufträgen, aber das Leben wird ja härter, wenn man nicht mehr studiert – hab ich mir sagen lassen!

GBIA: Liebe Sandra, liebe Annika, vielen Dank, dass Ihr Euch die Zeit genommen habt. Alles Gute.

YAWN: Danke Oli, Dir auch :)

www.weareyawn.com

2.-€ von jedem verkauften Festival-Ticket gehen direkt an die Terre Des Hommes Friedensschule in Angola und der darüber hinaus erwirtschaftete Gewinn folgt dann nachträglich.

JENSEITS VON MILLIONEN Festival am 06. + 07.08.2010 auf der Burg in Friedland (Niederlausitz)

Hier das Line Up im chronologischem Überblick:
Freitag 06. August 10
ab 16:30 Pedro Mountains Mummy /// www.myspace.com/pedromountainsmummy
ab 17:40 The Mouse Folk /// www.myspace.com/themousefolk
ab 18:50 The Black Atlantic (NL) /// www.myspace.com/theblackatlantic
ab 20:10 Gary /// www.deathtogary.de
ab 21:30 Champions //// www.myspace.com/championschampions
ab 23:00 Future Fluxus /// www.futurefluxus.de
ab 00:30 Telekaster /// www.myspace.com/telekastermusiken
Samstag 07. August 10
ab 13:00 Sea Of Love /// www.myspace.com/myseaoflove
ab 14:10 Tiere Streicheln Menschen /// www.myspace.com/streichelzoo
ab 15:30 Fnessnej /// www.fnessnej.de
ab 16:50 A Heart is an Airport /// www.myspace.com/aheartisanairport
ab 18:10 Who Knew (IS) /// www.myspace.com/wellwhoknew
ab 19:30 Alarma Man (SE) /// www.myspace.com/alarmaman
ab 21:00 Jagoda/*U*N*S /// www.myspace.com/jagodayouth
ab 22:30 Dukes Of Windsor (AUS) /// www.myspace.com/dukesofwindsor
ab 00:00 Sometree /// www.myspace.com/thisissometree
ab 01:00 --- Aftershow Party --- 

Für alle Berlin-Sider gibt es heute (23.07, ab 23:00) im Berliner Magnet Club eine Warm Up Party mit 2 Liveacts & 7 DJ Teams auf 3 Floors.
Eintritt: 5€
Live: TER HAAR /// www.myspace.com/terhaar + PEER /// http://www.myspace.com/peeripherie
DJs: Ja, Panik DJ Set, Tommy Corrosiv (Dukes Of Windsor), Sinnbus DJ Team, Made Of Win And Gold, Das Kombinat DJ Team, Turbotobi & Schommsen (EX!T), Knäcke Kollektief

Festival-Tickets nur 24.-€
Bis kurz vor dem Festival wird es über den festivaleigenen Onlineshop Karten geben. Freunde des Hardtickets können sich
in einige ausgewählten Shops eindecken. Nähere Informationen im Internet unter www.jenseitsvonmillionen.de.

Spendenzweck:
Friedensschule in Angola
ein Projekt vom:
terre des hommes e.V.

www.jenseitsvonmillionen.de

Das Babylon-Mitte (Berlin) widmet FRANK GIERING eine Filmreihe und zeigt dabei u.a. „FREIGESPROCHEN“ (Berliner Erstaufführungen), „DIE NACHT SINGT IHRE LIEDER“ (Berlinale-Wettbewerbsfilm) und mit „KEINE ANGST“ einen seiner letzten Filme.

ABSOLUTE GIGANTEN
D 1999, R: Sebastian Schipper, mit Frank Giering, Florian Lukas, Julia Hummer, Jochen Nickel, Musik: The Notwist, 35mm, 80 Min.
Fr. 23.07. 21:00 / Mi. 28.07. 19:45 / Mi. 04.08. 19:45 / Do. 05.08. 21:15 / Di. 10.08. 20:15

BAADER
D 2002, R: Christopher Roth, mit Frank Giering, Laura Tonke, Vadim Glowna, Birge Schade, 35mm, 109 Min.
Sa. 24.07. 21:00 / Di. 27.07. 19:45

DAS SCHLOSS
Ö 1997, R: Michael Haneke, nach einem Roman von Frank Kafka, mit Ulrich Mühe, Susanne Lothar, Frank Giering, Monika Bleibtreu, digital, 125 Min.
Fr. 30.07. 22:00 / Mo. 02.08. 21:00 / Sa. 07.08. 21:45 / Mo. 09.08. 20:30 / Mi. 11.08. 21:00

DIE NACHT SINGT IHRE LIEDER
D 2003, R: Romuald Karmakar, mit Frank Giering, Anne Ratte-Polle, Manfred Zapatka, Sebastian Schipper, 35mm, 90 Min.
Sa. 31.07. 20:15 / Mi. 04.08. 21:30

FREIGESPROCHEN
Ö 2008, R: Peter Payer, mit Frank Giering, Lavina Wilson, Corinna Harfouch, Robert Stadlober, Alfred Dorfer, 90 Min .
Der Film mit Frank Giering in der Hauptrolle erlebt seine Berliner Erstaufführung
Fr. 30.07. 20:15 / Sa. 31.07. 22:00 / Di. 03.08. 20:00 / Fr. 06.08. 21:00 / Sa. 07.08. 20:00

FUNNY GAMES
Ö 1996, R: Michael Haneke, mit Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, 35mm, 109 Min.
Mo. 26.07. 21:45 / Di. 27.07. 22:00 / Di. 03.08. 21:45 / So. 08.08. 20:00 / Di. 10.08. 22:00

HIERANKL
D 2003, R: Hans Steinbichler, mit Johanna Wokalek, Barbara Sukowa, Josef Bierbichler, Frank Giering, 35mm, 93 Min.
So. 25.07. 19:00 / Mi. 28.07. 21:30 / Do. 29.07. 21:45 / So. 01.08. 18:30 / So. 08.08. 18:00

KEINE ANGST
D 2009, R: Aelrun Goette, mit Frank Giering, Michelle Barthel, Carolyn Sophia Genzkow, Max Hegewald, 88 Min.
Do. 22.07. 21:30 / Mo. 26.07. 19:45 / Do. 29.07. 20:00 / Fr. 06.08. 19:15 / Mi. 11.08. 19:15

Interview auf SPIEGELONLINE vom 22.02.2010.

Babylon-Mitte, Rosa-Luxemburg-Str. 30, Berlin
U-Bahn: Rosa-Luxemburg-Platz, S-Bahn: Alexanderplatz

www.babylonberlin.de

Kreativität unterliegt leider auch in Essen oftmals der Diktatur von Bürokratie und Beamtentum. Monatelange Verhandlungen mit dem DGB und der RUHR2010 um eine Nutzung des ehemaligen DGB-Sitzes an der Schützenbahn kosteten viel Kraft, Geduld und verliefen am Ende doch im Sand. Nicht müde aber werden die Verantwortlichen der Kulturhauptstadt auf der anderen Seite, wenn es darum geht ihr angekündigtes Immobilienprojekt als Lösung des Raummangels für Essener Künstler zu proklamieren. Passiert ist bisher nichts.

Am Sonntag den 18.07. schliesslich drangen 40 Kreativkünstler in das leerstehende Gebäude an der Schützenbahn 11 ohne irgendeine Form der Gewaltanwendung ein und eröffneten mit ihren Arbeiten sogleich eine Ausstellung. Der DGB als Eigentümer der Immobilie äußerte zwar Sympathien für die Besetzer-Gruppe, brachte aber Brandschutzbestimmungen an um sogleich anwaltlich die Räumung des Gebäudes zu fordern.

Es muss dabei ausdrücklich betont werden, dass die Künstlergruppe die Räumlichkeiten an der Schützenbahn nur bis zur weiteren Nutzung durch einen neuen Mieter beanspruchen wollte. Von Beginn der Aktion bis zu ihrem Ende sollten Sachbeschädigungen unbedingt vermieden werden und so konnte bei der Gebäudeabnahme am Dienstag Nachmittag auch VTG ("Vermögensverwaltungs- und Treuhand-Gesellschaft des DGB") und DGB keinerlei Beschädigungen feststellen.

Ein besonders schlechtes Bild hinterließ in den letzten Tagen die Abordnung der VTG, die offensichtlich die Ansichten und Werte der Gewerkschaftsorganisation nicht nur nicht zu teilen scheint, sondern durch ihr Handeln und der nicht vorhandenen Bereitschaft zum Kompromiss konterkariert. Hier wackelt zum Nachteil der Kultur und des Ansehens des DGB der Schwanz mit dem Hund und nicht umgekehrt.

Die "Zwischenmieter" mussten das Haus räumen und so steht das DGB-Gebäude nach 3 Tagen der Belebung heute wieder leer und ungenutzt da. Auch wenn sich die Hoffnung auf ein Einlenken des DGB nicht bestätigen sollte, hat FREIRAUM 2010 stellvertretend für Künstler im gesamten Ruhrgebiet für ihr Anliegen Öffentlichkeit geschaffen durch die wohlmöglich genug Druck auf die Verantwortlichen entsteht. Good luck!

Konzept, Bekennerschreiben und Pix auf der Seite des Vereins "FREIRAUM 2010"

(Pix oben FREIRAUM 2010)

www.freiraum2010.de

weitere Informationen: www.2010lab.tv www.derwesten.de

Die zwei Dipl. Produkt-Designer Martin Fussenegger und Michael Sebastian Haas haben sich von ihrem ursprünglichen Fach entfernt und widmeten sich bei der Entwicklung des Facadeprinters immer deutlicher der Technik und der Produktion.

Ziele ihres Unternehmens sind das "Erfinden, Entwickeln und Anwenden von technisch-moralischen Avantgard-Projekten."

Inwiefern sich der technisch-moralische Ansatz weiterentwickeln wird bleibt abzuwarten. Die Nutzung für Werbung ist jedenfalls naheliegender als ein zukünftiger Einsatz im künstlerischen oder sozialen Bereich.

"Gestaltung ist Forschung. Angetrieben von einer Lust am Herausfinden und Verstehen. So entsteht ein neues Design vor allem aus einer Ahnung, der man auf den Grund geht. Diese entwickelt sich bei der Arbeit zu einer Erkenntnis. Wenn schließlich jemand das Ergebnis als 'schön' oder 'neu' empfindet, so sind es die vielen Schritte des Verstehens von Zusammenhängen, die diese Attribute verleihen. Neue Ästhetik durch neue Technik. So gehören der Fassadendrucker und die grobe Ausstrahlung seiner Druckergebnisse untrennbar zusammen."

The Facadeprinter is a simple robot. It'́s purpose: printing huge artworks out of it ́s box onto the walls. Based on a digital artwork software controlled motors are placing an airpressure-marker to fire thousands of colorballs. So the artwork is growing dot by dot like the drawing of a magic pen. An inkjet-printer in architectonical dimensions.

www.facadeprinter.org

30.07. Vernissage Containerdorf 14°°-20°°, Sternfrucht-Stage (Parkplatz Buschmühle) Westfalen-Park Dortmund

31.07. Ausstellung während des JUICY BEATS FESTIVALS 12°°-4°°, Sternfrucht-Stage (Parkplatz Buschmühle) Westfalen-Park Dortmund

Im Ruhrgebiet geht in diesem Jahr nichts an der "Kulturhauptstadt Ruhr.2010" vorbei. Das JUICY BEATS FESTIVAL erfreut hierdurch seine Besucher nicht nur durch Klänge elektronischer Musik, sondern auch durch Beiträge zeitgenössischer Kunst. Es wird ein provisorisches Dorf aus Containern errichtet in das junge Künstler aus den verschiedensten Bereich mit ihren Arbeiten einziehen werden.

15 Container werden dabei von den holländischen Gruppen STREETLAB und CLUB ZONDER FILTER bestückt. Den Besucher erwartet ein Mix aus Fotografie, Illustration, Graffiti, Mode, Performance Kunst, Musik und vieles mehr, das einen tollen Einblick in die zeitgenössische Szene aus beiden Ländern ermöglicht. (weitere Ausstellung: STREETLAB bei HEIMATDESIGN, Dortmund)

Die NONSTOPNERDS Crew wurde eingeladen ebenfalls einen Container mit ihren Arbeiten in Beschlag zu nehmen.

Die aktuelle Gruppen-Ausstellung der NONSTOPNERDS mit dem Titel "ALL THE TIME" ist samstags in der alten Seilerei im Dortmunder-Hafen zu sehen (17.07. + 24.07. + 31.07. + 07.08.,  ab 15°°).

teilnehmende Projekte Containerdorf:
ABEL MINNEE / AGHN / BEROCK / BITCHES IN CONTROL /BLEND / BRAVOURE / BRUCE TSAI MEU CHONG / CAMPING DISCO / CODE / ELBTUNNEL / ELKEDAG / GIRLS LIKE US / GLAMCULT / JASPER / LA BOLLEUR / LAMELOS / LIPBERT / MAZINE / MIKOSA / MIKTOR & MOLF / NONSTOPNERDS / ODD MAGAZINE / PIMPSHRIMP / PROPOTION / RAYMOND LEEMSTRA / ROXANNE DEKKER / RUHRGESTALTEN / SCRMN /STEFAN GLERUM / STEPPENHEXE / STUDIO TEGENDRAADS / VICE NETHERLANDS / VREDERICK

Musik @ Sternfruchtstage:
BIRD ON THE WIRE / BITS / BLOKGOLF / DEMSLACKERS / DE GROTE VINNIE, DONNIE & SJAKIE SHOW / EXCUSES / HOMEWORK / LUSTIGE LOLA & WELTSCHMERZ / THE HEYKIDS / TOM TRAGO / THE WALK & ROGERSEVENTYTWO

www.nonstopnerds.com

www.concrete-playground.com
www.streetlab.nl
www.zonderfilter.blogspot.com
www.juicybeats.net

Fest steht, dass die Kreativabteilung von WEMOTO großartige Designs entwirft, die viel Spaß machen und damit der Konkurrenz oft mehr als eine Skateboardlänge voraus sind.

"SIXSTEPS" von WEMOTO ist weiterhin für Boys und Girls schon jetzt in unserem Online-Shop verfügbar!

WEMOTO bei GOOD BOYS IN ACTION (Link).

T-Shirt Design im Programm von TWO ANGLE für die Saison Frühjahr/Sommer 2011:

(all pix by NAGI NODA, Uchu-Country Co., LTD)

www.naginoda.com

www.partizan.com

Im Gegensatz zu den Räumen in Frankfurt scheint die Stasi beim Bau des Gebäudekomplexes 1980 keinen Wert auf lichtdurchflutete Flure und Büros gelegt zu haben. Überraschen tut das natürlich nicht wirklich. Das ehemalige Ministerium für Staatssicherheit ist relativ dunkel und die Räume für die Aussteller ziemlich beengt. Für den großzügigen Innenhof in Frankfurt, der mit Rampen und den Contests die aktive Szene ganz nah bei der Industrie behielt hat man eigentlich keinen adäquaten Ersatz finden können. In ca. 200m Entfernung vom Gebäude wurde ein Skate-Park mit Tribünen in brütender Hitze und ohne Sonnenschutz errichtet, so dass im Messegebäude das gewohnte Geräusch von Rollen und Brettern komplett fehlte. Der "Frankfurt Spirit", den die Veranstalter versprochen haben, kam mit der ersten Messe in Berlin noch nicht wirklich auf.

Der Kunst haben die Veranstalter jetzt fast die komplette obere Etage eingeräumt. Im turbulenten und wuseligen Eingangsbereich in Frankfurt war für die Präsentationen ein nicht wirklich geeigneter Platz vorgesehen. Projekte, Galerien und Kooperationen von Kreativen und Industrie sorgen in Berlin für einen sehr willkommenen Ausgleich zu den recht engen Gängen in den unteren Etagen.

Ein paar Impressionen der BRIGHT TRADESHOW XI:

BIZZ:

Messe (oben Eingangsbereich, unten Food & Media Lounge)

SKATEBOARDING CONTEST & CROWD:

ARTS:

Vertretung der ARTYFARTY GALLERY aus Köln (oben + unten). www.artyfarty-gallery.com

Das junge Kunstmagazin LAMONO hat 40 verschiedene Künstler eingeladen unter dem Titel "Bouill´Hot" Wärmflaschen zu gestalten (oben + unten). www.lamonodigital.net

WEST BERLIN GALLERY (oben + unten). www.westberlingallery.com

BRIGHT TRADESHOW XI

Haus18 – Ehemaliges Stasi Hauptquartier
Normannenstraße 19
10365 Berlin

08.-10.07.2010

Öffnungszeiten: 10.00- 18.00

www.brighttradeshow.com

07.07. - 09.07.

Flughafen Berlin-Tempelhof,
Platz der Luftbrücke 5
12101 Berlin, Deutschland

Mittwoch: 10:00–19:00 Uhr, Donnerstag: 10:00–19:00 Uhr, Freitag 10:00–18:00 Uhr

Ein paar Impressionen:

Hirsch auf dem Alprausch-Stand

Blick in die Street Fashion Halle

Der Hangar durch die großen Denim-Brands besetzt.

Kicker bei Lacoste.

Flohmarkt auf der Start/Landebahn

Street-Credibility.

Chill-Out Area.

Breakdancer und Soundsystem.

www.breadandbutter.com

www.deedeekid.com

www.formfieber.com

www.nonstopnerds.com/blog

BIG BANG BIG BOOM: an unscientific point of view on the beginning and evolution of life ... and how it could probably end.
direction and animation by BLU (http://www.blublu.org)
production and distribution by ARTSH.it (http://www.artsh.it)
sountrack by ANDREA MARTIGNONI

http://www.blublu.org

06. + 07.08.2010, auf der Burg in Friedland, Niederlausitz

Interview mit Josef Lewe, JVM Pressekoordination

Josef, seit 2005 habt Ihr das „Mamallapuram“ Festival gemacht, das jetzt unter neuem Namen als JENSEITS VON MILLIONEN Festival in sein zweites Jahr geht. Was steckt hinter diesem Festival im beschaulichen Friedland in der Niederlausitz? Was unterscheidet Euch von anderen Festivals?

Wir sind absolut klein. Haben auch keine Bestrebungen größer zu werden. Wir spenden unsere Gewinne & laden nur die Bands ein, die wir gerne sehen wollen.

Warum habt Ihr den Namen überhaupt geändert?

In den ersten 3 Jahren ging das Geld nach Mamallapuram, einem für indische Verhältnisse kleinen Ort in Indien. Mit den Geldern wurde dort ein Waisenheim wieder aufgebaut, welches bei dem großen Tsunami zerstört worden war. 2008 entschieden wir uns ein neues Projekt zu suchen und um Irritationen zu vermeiden haben wir uns dazu entschieden einen neuen Namen zu suchen. Dem Waisenhaus in Mamallapuram geht es vergleichsweise gut. Wir wollten uns um Projekte kümmern, die weniger Aufmerksamkeit erfahren.

Der Info-Text Eures Festivals läßt eine Sehnsucht nach Veränderung sehr deutlich werden. Ihr vertretet den Standpunkt, dass es auch anders gehen kann. Muss es vielleicht sogar anders gehen? Was würdet Ihr gern verändern?

Es geht doch immer irgendwie anders. Wir wollen miteinander etwas erreichen. In unserem Fall geht es um eine Schule für Waisenkinder in Quihita (Angola). Uns könnte das alles auch egal sein. Ist es aber nicht. Es geht um diese bewusste Entscheidung. Wir würden uns freuen, wenn sich mehr Menschen zusammen tun würden um solche Entscheidungen zu fällen, sind aber froh die paar hundert Euro Jahr für Jahr zusammen zu bekommen.

Spiegelt sich die Festival-Ethik auch im Line-Up wider?

Ja, natürlich. Unser Line-Up ist nicht immer massenkompatibel. Die Bands bekommen nicht mehr als ihre Fahrtkosten und sind nicht nur dadurch Teil von uns. Dem „Wir“…

Wieviele Personen sind mit der Organisation des JENSEITS VON MILLIONEN Festivals beschäftigt und wieviele Helfer sind an den Festivaltagen im Einsatz?

Ohne Besucher und Bands sind zusammen mehr als 100 Menschen direkt oder indirekt beteiligt. Im Organisationskern sind wir ca. 15.

Wie schwer ist es den sehr fairen Preis von 24.-€ für das Kombiticket (im Vorverkauf) so niedrig zu halten?

Wir haben seit 2007 keine Preiserhöhung. An sich in der heutigen Zeit undenkbar, anderen Festivals ist es in der Zeit gelungen ihren Eintrittspreis mehr als zu verdoppeln.

Eure Idee ist es ein gestaltendes Miteinander zu schaffen. Welche Probleme kommen da bei der Umsetzung auf?

Wenn viele Menschen zusammen kommen, geht meistens irgendwas in der Kommunikation schief. Das ist der Dreh- und Angelpunkt.

Das Festival wird von Euch als Verein organisiert und alle Einnahmen gehen nach Abzug der Kosten an „Terre des Hommes“. In diesem Jahr unterstützt ihr mit dem Gewinn das „Okuhimbika“ Internat mit seinem Projekt „Lernen für den Frieden“ im vom Bürgerkrieg verwüsteten Angola. Kannst Du dieses Projekt kurz erläutern und wie seid Ihr darauf überhaupt aufmerksam geworden?

In unserem Verein haben wir ein paar Mitglieder, die auch bei „Terre des Hommes" aktiv sind. Sie haben uns von diesem wunderbarem Projekt überzeugt. Es geht darum Kriegswaisen nicht nur ein Heim, sondern ihnen auch eine Zukunft zu geben.

Josef, seid Ihr eigentlich echt so nett oder hat Euch das eine Werbeagentur mit ihrem Konzept „Für ein sympathisches Festival mit Sinn und Verstand“ verkauft? Die Idee, die Darstellung als Festival, die Bands... alles so vorbildlich cool. Was ist da los? ;o)

Keine Werbeagentur, bestimmt nicht. Die könnten wir uns nicht leisten… Wir sind einfach wachsam und umsichtig. Wir wollen ein Festival, welches wir selber gerne besuchen würden.

Andere Festivals verstehen sich als „antikommerziell“ und rufen auf ihrem Gelände den „Ferienkommunismus“ aus. Der Sinn und Zweck, ist eine andere Frage. Diese Herangehensweise führt mitunter zum Selbstausschluss. Das ist nicht Eure Art, oder?

Nee, ausschließen? Auf keinen Fall. Ich würde sagen, dass wir ein ziemlich kommerzielles Festival betreiben. Wir erzielen Einnahmen, wollen von jedem Besucher, dass er am besten nur unser Bier auf dem Gelände kauft. Da unterscheiden wir uns wenig von anderen Veranstaltungen dieser Art. Dass die Gewinne gespendet werden sollen, heißt ja nicht, das wir keine machen wollen. Ganz im Gegenteil.

Was sollen Eure Besucher vom JENSEITS VON MILLIONEN Festival mit nach Hause nehmen?

Etwas ganz besonderes erlebt zu haben und eine Riesenlust wieder zu kommen.

Vielen Dank, dass Du Dir die Zeit genommen hast und alles Gute für Euch und das JENSEITS VON MILLIONEN.

Line-Up: DUKES OF WINDSOR, ALARMA MAN,  FUTURE FLUXUS, PTTRNS, SOMETREE, THE BLACK ATLANTIC, WHO KNEW, CHAMPIONS, FNESSNEJ, JAGODA, PEDRO MOUNTAINS MUMMY, SEA OF LOVE, TELEKASTER, THE MOUSE FOLK, TIERE STREICHELN MENSCHEN, UNS

VVK: 24,- € (Festivalticket)

06. + 07.08.2010, auf der Burg in Friedland, Niederlausitz

(Pix by JENSEITS VON MILLIONEN)

www.jenseitsvonmillionen.de

tägl. ab 9:30, Fleischerei (Torstrasse 116)

Meetingpoint + Exhibitions by LEIF PODHAJSKY, JON D. SANDERS & BEN ROSS (www.sfak.com), ZOLTAR (www.zoltar.com)

Shuttle Service Tradeshow - Bar

www.brighttradeshow.com

THE TONY HAWK & FRIENDS SHOW + LIVE ON STAGE: N*E*R*D + Special Guest

08.07. ab 18:00, Max-Schmeling-Halle

After his unique show in Paris in November 2008, Tony Hawk comes to Berlin to present his massive skate show in the Max-Schmeling-Halle on July 8th. Together with the BRIGHT Tradeshow 2010, Quiksilver invites the world’s best-known vert skater to Berlin. Since 1982, Tony Hawk had inspired the world of skateboarding, with no end in sight. After touring the US with his Tony Hawk Show for years, he comes to Europe now to present the Tony Hawk Show at 3 exclusive Stopps. Besides the main event in Berlin, Brighton and Barcelona are on the agenda. One of the biggest ramps on the European continent will be built in the Max-Schmeling-Halle: 21 metres wide and 7.40 metres high! Exclusively and on top, N*E*R*D – the band of star producers Pharell Williams and Chad Hugo – will set the hall on fire. This will be the only show of the band in Germany. A musical bomb! And: the half-pipe will be part of the stage, so don’t miss the biggest skate show of the year!

SCHEDULE
13:00 Pressekonferenz BRIGHT MESSE, Kinosaal
18:00 Shuttle Busse Messe -> Max-Schmeling-Halle
18:00 Doors: Tony Hawk Show, Max-Schmeling-Halle (Am Falkplatz 1, 10437 Berlin)
19:00 Showstart

TICKETS
Tickets: 13,- Euro + booking fees (für Messeteilnehmer 10,-€)

www.brighttradeshow.com

TEA PARTY: ELEMENT

tägl. ELEMENT Messestand (Raum 265, Flur 2)

Line-Up: Cupcakes & Ice Tea ;o)

www.elementeden.com

PARTY:  SMALLVILLE X CLEPTOMANICX

08.07., HORST KREUZBERG (Tempelhofer Ufer 1, Kreuzberg)
 
Line-Up:
Lawrence (Dial/ Smallville), Smallpeople aka Dionne & Julius Steinhoff (Smallville/ Underground Quality)

www.myspace.com/horstkrzbrg

PARTY: THE BRIGHT EXPERIENCE EXTRAORDINAIRE - Part IV

09.07. ab 23:00, Cassiopeia (Revaler Strasse 99, Friedrichshain)
Indie, Trash, Rock’n’Roll, Electro, Soul, 60s

Line-Up: Caulfield, Damned Dan, Ben Wessler, Astronauts in Paris

www.cassiopeia-berlin.de

ARTS: ART BRIGHT

tägl., 400qm große Ausstellungsfläche im Rahmen der BRIGHT TRADESHOW

u.a. vertreten: LAMONO, WEST BERLIN GALLERY, BASEMENTIZID, u.v.m.

Die Arbeiten und Ausstellungen sind zumeist in Kooperation mit Labels oder Magazinen entstanden.

www.brighttradeshow.com

MOVIES:  BRIGHT CINEMA

Das Kino im Gebäude des ehemaligen Ministerium für Staatssicherheit war zu DDR-Zeiten Polit-Bonzen und der Stasi vorbehalten, um sich selber schön auf Linie zu halten. Eine einmalige Gelegenheit hier wirklich gute Filme zu sehen. 

Gezeigt werden Werke, die an der Mythenbildung von internationalen Stars wie Elvis Presley, Little Richard, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, David Bowie oder Bands wie den Rolling Stones und den Beatles bis hin zu den White Stripes und Coldplay entscheidend Anteil haben. Glamour-Porträts, journalistische Dokumente von Live-Auftritten, PR -Material aus den Studios der Plattenfirmen, wie auch Fotografien, die den Kult um Instrumente und Soundtechniken belegen, vervollständigen die erste große Ausstellung zu diesem Thema in Deutschland.

Neben den eigentlichen Fotografien sind auch Fernsehbilder und Videoaufnahmen zu sehen. Der Audioguide (kostenfrei!) zur Ausstellung enthält eine Text / Musik-Collage mit Interviews, Statements und weiteren Musikstücken.

Auswahl der Künstlerliste:
Richard Avedon, Anton Corbijn, Lynn Goldsmith, Daniel Kramer, David LaChapelle, Annie Leibovitz, David Magnus, Pierre & Gilles, Jim Rakete, Steve Schapiro, Stephen Shore, Juergen Teller, Jürgen Vollmer, Richard Young, Günther Zint u.v.a.

Teaser: Ausschnitt "Franz Ferdinand", London, 2004 ©Foto: Helen Chase, 2010

Ausstellungsdauer: 2.7.-10.10.10
Öffnungszeiten:
Di-So 10 bis 18 Uhr
Fr 10-22.30 Uhr

Standard 8 €, Ermäßigt 6 €

Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45128 Essen

www.museum-folkwang.de

Die Stationen von "WHO KNOWS TOMORROW" sind:

ALTE NATIONAL GALERIE mit EL ANATSUI

HAMBURGER BAHNHOF mit ZARINA BHIMJI & ANTÒNIO OLE (Link)

NEUE NATIONALGALERIE mit PASCALE MARTHINE TAYOU (Link)

FRIEDRICHSWERDERSCHE KIRCHE mit YINKA SHONIBARE MBE

Die Ausstellung läuft vom 04.06.-26.09.2010

www.whoknowstomorrow.de

Text: "Jakim Żydem jesteś?" (What kind of Jew are you?) Original-Foto: Max Kirnberger, Lublin, 1941

Text: "Czy twoja babcia mamrocze w obcym języku przez sen?" (Does your grandmother mumble in her sleep in a foreign tongue?)

Orginal-Fotos: Max Kirnberger, Lublin, 1941.

Text: "Czy w twojej rodzinie jest wielka tajemnica?" (Does your family hide a great mystery/secret?) Original-Foto: Max Kirnberger, Lublin, 1941

(all pix by RONEN EIDELMAN)

"Around the city of Lublin Poland, on empty buildings as well as inhabited ones, in the alleys of the old city and on streets of the newer parts, I posted photos of different examples of Jewish people who lived on these streets in these houses of the center of Lublin in between in the nineteen twenties 'till 1941.

In a modest gesture, I return the people in the photos to the place they were taken. The photos show all kind of Jews. Young, old, modern, religious, political activist, Bundist, Zionist, nihilists, bourgeois, Hasidic, yeshiva student, communist, who knows? In some photos the identity is clearly visible, while in others it’s not so clear.
Near the photos appear different questions in polish:

Czy zawsze czu?e? si? inny od swoich przyjació?? / Have you always felt different from your friends?

Czy w twojej rodzinie jest wielka tajemnica? / Does your family hide a great mystery/secret?

Czy twoja babcia mamrocze w obcym j?zyku przez sen? / Does your grandmother mumble in her sleep in a foreign tongue?

Jakim ?ydem jeste?? What kind of Jew are you?"

COMING OUT von RONEN EIDELMAN für OPEN CITY FESTIVAL in Lublin, Polen.

Mehr Fotos und weitere Informationen auf http://ronen.dvarim.com

Da wir in den letzten Wochen auf Analysen der Herren Netzer, Delling und Co. konditioniert wurden, schildert uns DAVID LATZ von den NONSTOPNERDS als Mitinitiator seinen Eindruck von UNPLUGGED N°2 im Stile einer kurzen Spielanalyse:

Ausgangsposition:
"Der Sommer rückt an, wir sind kreativ wie immer, unser Output reißt nicht ab und wir beschließen den Leuten unseren Kram an den Kopf zu ballern." 1:0

Taktik:
"Man nehme sich 5 Stunden Zeit, 5 Leute (oder lieber mehr), das Internet, um das Ganze zu bewerben und einen Haufen zeitgenössischer Grafik, Fotografie und Illustration. Das Ganze im öffentlichen Raum irgendwo im Ruhrgebiet, unter freiem Himmel - neue, unvorhergesehene Gäste, die nicht zu den üblichen Kreisen zählen sind vorprogrammiert." 2:0

Aufstellung:
"In der Partie gegen die Ruhe im Bochumer Westpark traten an: Christoph Neumann, Antje Schley, Perkily, Formfieber / David Latz, Dennis Wedding, herrschulz, Deedeekid, Agent Chris / Christian Scharfe, Disclarity und Wüste als anwesende Künstler und dazu noch Claudio Oliverio, Olla Boku, Stereoplastika und Bigadi in Form von Arbeiten. 3:0

Schwächen:
"Wir wussten nicht mehr was Wind ist." 3:1

Stärken:
"Wir wussten uns zu helfen." 4:1

Ausblick:
"Lasst euch überraschen - beim nächsten mal wird es ein Spot sein, der nicht ganz so abgeschieden ist um noch mehr "provoziertes Publikum" zu generieren.
Während des Juicy Beats ist NONSTOPNERDS übrigens in zwei Containern im Rahmen der RUHR.2010 Veranstaltung CONCRETE PLAYGROUND vertreten! Diesmal müssen wir also garnicht guerillamäßig rangehen." 5:1

Die kommende Gruppenausstellung ALL THE TIME wird in der "Alten Seilerei" im Dortmunder Hafen zu sehen sein. Schräg gegenüber vom ehemaligen "Solendo" auf der anderen Seite des Beckens. Die Eröffnung der Ausstellung wird am 10. Juli gefeiert und ist die folgenden 3 Samstage geöffnet.

(all pix by NONSTOPNERDS)

www.nonstopnerds.com

Es wirkt als würde der Kontinent, der durch die "Berlin Konferenz" 1884 unter europäischen Kolonialmächten aufgeteilt und künstlich in einzelne Staaten zerrissen wurde, durch TAYOUs Arbeit symbolisch seinerseits Europa annektieren.

„Colonial Erection ist wie ein farbiges Puzzle, es ist das Plastikportrait meiner verlorenen Träume. Diese Arbeit handelt davon, dass es Unsinn ist, heutzutage ein Afrikaner zu sein, nach der katastrophalen ‚Berlin Konferenz‘ und dem ebenfalls kuriosen Spiel der ‚African Union‘.“
(Pascale Marthine Tayou)

Ein entscheidender Teil der Installation sind lebensgroße Skulpturen. Die figürlichen Porträts afrikanischer Künstler, die Europäer während der Kolonialzeit darstellen, reflektieren die komplexen Rollen, die die Europäer, oft als das unergründliche Andere, in der rituellen, visuellen und sozialen Vorstellungswelt Afrikas darstellten.

Die Stationen von "WHO KNOWS TOMORROW" sind:

NEUE NATIONALGALERIE mit PASCALE MARTHINE TAYOU

HAMBURGER BAHNHOF mit ZARINA BHIMJI & ANTÒNIO OLE (Link)

ALTE NATIONAL GALERIE mit EL ANATSUI (Link)

FRIEDRICHSWERDERSCHE KIRCHE mit YINKA SHONIBARE MBE

Die Ausstellung läuft vom 04.06.-26.09.2010

www.whoknowstomorrow.de

26. JUNI – 15°° Uhr, Westpark Bochum (Haltestelle 302/310: Bochumer Verein)

Eine Mischung aus Picknick-Flashmob und Ausstellung erwartet die Besucher und deswegen ist es ratsam folgendes mitzubringen: Interesse, Bier und Grillgut.

WICHTIG! FALLS ES REGNEN SOLLTE, FINDET DIE AUSSTELLUNG NICHT STATT!!!

www.nonstopnerds.com

In dem Interview mit dem LODOWN MAGAZINE offenbart JESSE AUERSALO, dass Wettbewerb ihm relativ fern liegt. Er ist von Finnland nach London und New York gegangen obwohl die Konkurrenz dort viel größer ist und hat gerade die magnetische Kreativität dieser Städte gesucht.

Seine Arbeiten sind sehr clean, farblich reduziert und dennoch sind die Porträts alles andere als charakterlos. Sie erzählen Geschichten, die sich dem Betrachter erst auf dem zweiten Blick erschließen. So wie sich Menschen hinter Fassaden verstecken, erscheinen seine Porträts wie Masken, die erst allmählich ihr wahres Ich durchscheinen lassen.

Unsere Freunde von BEAUTIFUL/DECAY haben sich von dem sympathischen Finnen nicht nur das Cover gestalten lassen, sondern mit ihm auch ein tolles Design veröffentlicht. JESSE: "When creating an image I usually try to focus on just a few things and bring them out clear."

Das von JESSE AUERSALO gestaltete BEAUTIFUL/DECAY Shirt "CLOWN" gibt es exklusiv in Deutschland nur in unserem Shop!

Weitere seiner Arbeiten:

"Mind Fuck" (2008) von JESSE AUERSALO.

(All pix by JESSE AUERSALO)

In ihrer aktuellen Ausgabe Nr. 71. sind zum Beispiel folgende Themen zu finden:

Krautrock- ein fettes Special über ein Genre, das man den Deutschen zuvor wohl nicht zugetraut hätte und das zumindest in der Musikwelt das Bild von Deutschland sehr verändert hat. 8 Seiten werden dieser psychodelisch-avantgardistischen Rockmusik gewidmet und Lücken im Band-ABC gefüllt.

Das BLACK IS BEAUTIFUL Zine-in-Mag ist der LODOWN-Kulturteil. In ihm wird der Filmemacher WERNER HERZOG interviewt und zu seinem neuen Film "My son, my son, what have ye done" befragt. Neben ausführlichen Interviews u.a. mit CHRISTOPHER HIGGS und MARK RUFFALO werden auch weitestgehend unkommentiert Arbeiten verschiedener Künstlern gezeigt. Aus unserer Sicht besonders bemerkenswert ist auch der Beitrag zum finnischen Illustrator Grafikdesigner JESSE AUERSALO, dessen fantastisches T-Shirt-Design "CLOWN" auch bei uns im Shop erhältlich ist!

Der fast unvermeidbare Beitrag zur Fußballweltmeisterschaft fällt erfreulich kreativ aus. Künstler aus den sieben Ländern, deren Teams sich bei vorangegangenen WMs den Stern für ihr Trikot errungen haben, haben neue Verbandslogos designt. Ansonsten jede Menge Streetwear, weitere kreative Köpfe, Skateboarding, Reviews von Zines und neuen Platten.

Die "Zeitschrift für Populärkultur & Bewegungskunst" macht für 6,00€ ihrem Namen alle Ehre.

(all pix by LODOWN MAGAZINE)

www.lodownmagazine.com

Stencil-Artwork BOXI (www.boxi.eu.com)

Porträt ROSS MORRISON (www.twitter.com/morrisonphoto)

Music MARY ANNE HOBBS "Wild Angels" (PLANET MU RECORDS) (www.myspace.com/maryannehobbs)

Clip Director: ROGIER VAN DER ZWAAG (www.100procenthalal.nl)

Track: "GRINDIN" von der niederländischen Electro-Crew NOBODY BEATS THE DRUM (www.nobodybeatsthedrum.com)

Das Making-Of von "GRINDIN" (by Susie Oosting)

www.100procenthalal.nl

www.nobodybeatsthedrum.com

Die FÊTE DE LA MUSIQUE findet mittlerweile auch in mehr als 20 Städten in Deutschland statt. Seit 1995 ist Berlin dabei und gehört auch in diesem Jahr mit seinen 76 Outdoor-Bühnen sicherlich zu den größten Veranstaltern. Ohne Gage und open-air bespielen ca. 600 Bands, Ensembles und Solisten jeden Genres und fast jeden Niveaus Bühnen in der Hauptstadt.

Das Programm der letzten Tage läßt die Berliner offensichtlich etwas "Event"-faul werden. Statt der 160.000 vom vorherigen Jahr kamen in diesem Jahr nur noch 80.000 Hauptstädter zu den Bühnen. Mit dem vorangegangenen CSD am Samstag, den wieder 600.000 Menschen begleiteten und in Kombination mit den Übertragungen der WM haben sich viele scheinbar schon wieder völlig verausgabt. Der Berliner ist wie sein Ex-Bundesligist Hertha BSC verwöhnt und konditionsschwach. Der ungünstige Veranstaltungstag Montag wird aber sicherlich der entscheidende Grund für die Halbierung der Zuschauerzahl vom Vorjahr sein.

Ein paar Bilder vom JA, PANIK-Gig

www.myspace.com/japanik

www.fetedelamusique.de

Vor der Max-Schmeling Halle.

BODI BILL on stage.

BODI BILL in the crowd.

Vor der Bühne.

FACEPARK-Profile.

Comments.

FACEPARK.

Karteileichen und gelöschte Profile.

Mehr Infos zur Gratis-Show von BODI BILL und FACEPARK hier.

www.myspace.com/bodibill

www.facepark.org

Die gesamten 15 Minuten Spielzeit des Clips über diesen Link: www.vimeo.com/9426271

"Refait" is a remake of the football WorldCup match between France and Germany (Seville, Spain, 1982). Shot by PIED LA BICHE in Villeurbanne (France), every aspect of the fifteen last minutes of the match was carefully reconstructed: players, positions, gestures, intensity, drama etc. It consists in shifting the traditional game area into the urban environment. Each sequence takes place in one or several locations and then the city temporarily becomes the lab for unsual experiments.
The soundtrack is made up of the original commentaries mixed with interviews of the audience recorded during the shooting"

Eine Reportage über das Projekt aus dem französischen Fernsehen gibt es hier:

www.piedlabiche.wordpress.com

Eindrücke:

Tapeart an der Fassade des STATTBAD WEDDING.

Fotografien waren im Gegensatz zu Installationen und Video-Arbeiten die Ausnahme.

Film "VOODOO INSTRUCTIONS" by MARTYNA STAROSTA

Blick in das Becken aka. Vorführraum des ehemaligen Bades.

In der Pause.

"EMERGEANDSEE ist ein Medien-Kunst-Festival in Berlin. Es ermöglicht seit dem Jahr 2000 Einblicke in digitale Projekte aus aller Welt und wird sein zehnjähriges Bestehen im Juni dieses Jahres mit einem besonderen Event feiern: Im Zusammenspiel von Kurzfilmwettbewerb, audiovisueller Ausstellung und Vorträgen kommen Kunst und Forschung im Stattbad Wedding zusammen.

Was als Kurzfilmfestival begann, wird zum hybriden Festival: Ausstellungen, Vorträge und ein Kurzfilmwettbewerb widmen sich von nun an jedes Jahr einem neuen Thema. Passend dazu dreht sich in diesem Jahr vom 18.Juni bis 20.Juni alles im STATTBAD Wedding um die Hybride Metropolis: Zwischen Räumen. Das Fremde und Zuhause – den Raum dazwischen beschreibt das Konzept der Hybridität. In Projekten aus aller Welt wird versucht Identitätskonstruktionen, Grenzerfahrungen zwischen Normen und Nationen und die Auseinandersetzung mit dem Eigenen und dem Fremden filmisch sichtbar zu machen, wissenschaftlich zu ergründen und künstlerisch umzusetzen."

www.blog.emergeandsee.org

Teilnehmer Kurzfilmfestival: Laura Rytkönen "Swallow Your Fears" (FIN), Florian Krautkrämer "Breaking Legs" (GER), Ezgi Kilincaslan "Berlun" (GER), Tünde Molnár "I Am Simon" (HUN), Matis Burkhardt "Leerfahrt" (GER), Vojtech Moravec "Turbodiesel" (CZ), Estela Estupinyá Garcia "Utopia" (GER), Martyna Starosta "Voodoo Instructions" (GER), Karolina Babic "My Bed Is The Ocean" (US), Tanja Schwerdirf "Between/Frames/Again" (GER), Rinat Edelstein "Play Ground" (Israel), Terri McManus "It Begins" (UK), Tama Tobias Macht "Passing Through Hansaring" (GER), Aline Helmke "Pavement" (UK), Arne Bunk "Stage:Wolfsburg" (GER), Jorge Castellanos "City" (Mexiko), Vladimír Turner "UFF" (CZ), Rimas Sakalauskas "Gradually Continuity" (LIT), Funda Zeynep Ayguler "Corridor" (TUR), Igor Bezinovic "Non-Recycleable" (CRO), Silvia Giambrone "Translation" (It)

Teilnehmer Ausstellung: Nidervolthoudini Collective "The Lightmachine", Hohenwarter/ Maercks/ Rosenbluth "3x3x3", Kristin Hoell "Solitude", Natalia Stürz "Untitled", Bill Balaskas "This Is A Public Space", Denitza Todorova "Berlin-Istanbul. A Video Dialog.", Signe Lillemark "The Walk", Seung-Il Chung "You And Me", Lemeh42 "Possible Cities", Dorothea Carl "In-Between Worlds", Aleksandra Yurieva-Civjane "Other Spaces. Berlin. Riga. Moscow", Edwin Lo "Auditory Scenes: A Study Of Seascape", Larisa Sitar/ Michele Bresson "Generation Loss", Jodi Rose "Song Of The Flying Bridge", Mari Keski-Korsu "Canary Coffee", Jonathan Franco "Red Blanket For Two", Dana Sederowsky "Special Announcements Edition Four", Annabel Lange "Form On The Run", Marwin Rüffer "Balance", Anna-Luise Lorenz "Apparatus For The Reconstruction Of Heimat", Benno Schmitz/ J. Bialek "The Ear", Dr. Rodrigo Sigal "Postcards Of Faith"

Dennoch erwischt man uns, wenn die Werbung in Indie-Charme und Streetart-Ästhetik gekleidet uns immer noch das Gefühl gibt etwas entdeckt zu haben. Neu ist aber auch die verschobene Perspektive. Während die Waschmittel-Werbung uns auch heute noch weiß machen will, wie nicht nur die Wäsche sauber wird, sondern wer sie zu waschen und wie man sich adrett zu kleiden hat, wird bei Lifestyle-Produkten vorgegeben Anbieter und Nachfrager stünden auf der gleichen Seite. Der industrielle Auftraggeber von Werbemaßnahmen tickt wie wir? Nicht sie sind der Maßstab, sondern wir? Wow, Bauchpinselei-Deluxe.

Am 20.06. um 15:00 im Berliner Mauerpark spielen im Rahmen der DIESEL FACEPARK-Aktion BODI BILL, zwar bei Tageslicht und ohne Visuals, dafür aber kostenlos. LAING aus Berlin werden den Top Act an der Max-Schmeling-Halle direkt neben dem Park unterstützen.

Aber warum auch nicht? Nur weil DIESEL für eine kostenfreie Open-Air Party sorgt, muss ich mir ja nicht überteuerte Jeans kaufen. Nur weil ich alles mitnehme, was mir gratis in die Finger gerät, werde ich nicht zum Shopping-Monster, das den eigenen Kontostand aus den Augen verliert.

So wie die sozialen Plattformen, Communities und Netzwerke die Realität in eine digitale und virtuelle Welt verwandeln wollen, versucht DIESEL mit FACEPARK den umgekehrten Weg. Echte Menschen mit echtem Charakter legen sich ein möglicherweise gefaketes Profil zu. Sie ändern ihre Namen, freunden sich mit Wildfremden an und tauchen in eine kreierte Welt ein. Eine ganz amüsante Idee.

"Ist es nicht irgendwie ein bisschen traurig, dass man fast nur noch online unterwegs ist und mit Freunden spricht?" fragen die FACEPARK-Erdenker. Wenn jemand feststellen muss, dass er fast nur noch online mit seinen tatsächlichen Freunden in Kontakt ist und stattdessen eine Unmenge von unnützen Kontakten das soziale Leben ruinieren, sollte schnell den Stecker ziehen. FACEPARK ist dafür sicherlich nicht nötig. Die Idee ist nett, aber nicht zu Ende gedacht. So called Social Networks, die zwischenmenschliche Beziehungen zu digitalisieren versucht haben mit den gleichen Mitteln umzudrehen ist absolut sinnfrei und deswegen nicht mehr als unterhaltsam.

Unterm Strich: zwei Gratis-Shows! Es bedarf nur BODI BILL und LAING und wir springen als blinde Passagieren auf den Zug!

www.myspace.com/bodibill

www.myspace.com/mulaingsik

www.facepark.org

Die NATIONALGALERIE hat fünf international anerkannte Künstlerinnen und Künstler afrikanischer Herkunft nach Berlin eingeladen, um an vier Standorten größtenteils im Außenraum ihren Blick auf unsere Geschichte auszudrücken. EL ANATSUI, ZARINA BHIMJI, ANTÒNIO OLE, YINKA SHOIBARE MBE und PASCALE MARTHINE TAYOU sind also dazu aufgefordert den Spieß umzudrehen und die ehemaligen Kolonialisten aus ihrer Sicht vorzustellen. Es bedarf eigentlich keines solchen Spiegels um der westlichen Welt deutlich zu machen, dass ihre empfundene Deutungshoheit und der vermeindliche Führungsanspruch nicht mehr aufrecht zu halten ist. Zu oft hat man seine Ansprüche politisch, gesellschaftlich und ökonomisch verraten.

Die Vergangenheit ist nicht zu ändern, sondern nur zu bewältigen und ihr einziger Nutzen ist heute der Lerneffekt. "WHO KNOWS TOMORROW" ist also der hoffnungsvolle Blick in eine ungewisse Zukunft. Ein willkommenes Risiko.

Am westlichen Ehrenhofflügel des HAMBURGER BAHNHOFs hat ANTÒNIO OLE eine Mauer aus Containern errichtet. Diese neue Mauer rückt nicht nur die Vergangenheit Berlins ins Bewusstsein, sondern spiegelt auch die Jahrhunderte alte (oft einseitige) Handelsbeziehung zwischen den Kontinenten und gleichzeitig die Abschottung Europas vor afrikanischen Flüchtlingen wider.

Im Inneren des HAMBURGER BAHNHOFs setzt sich auch eine Video-Arbeit von ZARINA BHIMJI mit den Themen Migration und Entwurzelung auseinander.

Die Stationen von "WHO KNOWS TOMORROW" sind:

HAMBURGER BAHNHOF mit ZARINA BHIMJI & ANTÒNIO OLE

ALTE NATIONAL GALERIE mit EL ANATSUI (Link)

NEUE NATIONALGALERIE mit PASCALE MARTHINE TAYOU (Link)

FRIEDRICHSWERDERSCHE KIRCHE mit YINKA SHONIBARE MBE

Die Ausstellung läuft vom 04.06.-26.09.2010

www.whoknowstomorrow.de

In den 50er und 60er Jahren noch der moderne Vorzeige-Bäderbertrieb ereilte das Stadtbad 2001 aus wirtschaftlichen Gründen das Aus. Die 100-jährige Geschichte wird aber in anderer Form fortgesetzt, ohne dass momentan ein Ende in Sicht ist. Die außergewöhnlichen Räumlichkeiten wären wahrscheinlich dem Verfall freigegeben, wenn nicht Künstler und andere aus dem Kulturbetrieb in das ehemalige Stadtbad eingezogen wären und ihm als STATTBAD WEDDING eine neue Funktion gegeben hätten. Ausstellungen und temporäre Events finden von nun an in der erhaltenen Schwimmhalle statt und in den weiteren Räumen sind Kreativ-Arbeitsplätze und Künstler-Ateliers entstanden.

Kunst und Kultur steht auf den Fahnen der neuen Bademeister und das Nutzungskonzept der Eigentümergruppe scheint aufzugehen. Ein vitales Haus mit reichlich Platz für Ausstellungen, Fotoshootings, Konzerte, Theater und Lesungen. Organisiert wird die Neubelebung durch die Berliner Firma KooperDavid GbR, in Zusammenarbeit mit der Agentur RIOTarts, die seit zwei Jahren eine Plattform für Urbane Kunst aufbaut und das STATTBAD WEDDING als ihr Headquater gewählt hat.

Das ganze Jahr über finden Veranstaltungen statt, die sich die Berliner Kultur-Szene rot im Kalender markiert. In den kommenden Tagen stehen besonders spannende Termine an:

Die Fête de la Musique ist das Fest der Musik, das alljährlich zum Sommeranfang am 21. Juni gefeiert wird. Für seine Premiere bei der Fête de la Musique wartet das STATTBAD in bekannter Manier mit einem hochkarätigen elektronischen DJ Line Up auf. Hierzu wird auf die Terrasse an der Südostseit geladen.

Das internationale und interdisziplinäre Kunstfestival zeigt Arbeiten von über 40 Künstlerinnnen und Künstlern aus dem Umfeld der Berliner Kultureinrichtungen DIENSTbar und Salon Bruit e.V.

(all pix by JUST // just.ekosystem.org)

Das Wetter meint es am 12.06. nicht sonderlich gut mit den Nerds und ihrer Premiere im Westpark. Es regnet, nieselt, tröpfelt und schauert fast den ganzen Tag. Bewusst verzichten die NONSTOPNERDS bei ihrer Guerilla Ausstellungsreihe auf Sicherheitsgurte, Fallschirme und Netze, denn dadurch würde der Überraschungseffekt für Aussteller und Besucher verloren gehen. Die kurzen Regenpausen machen dann auch deutlich, dass das Konzept funktioniert. Immer wieder werden Spaziergänger von der ungewohnten Szenerie im vertrauten Park angezogen und verfolgen neugierig das Geschehen.

"UNPLUGGED N°1" musste mit widrigen Bedingungen kämpfen, aber wenn sich der Aufwand in den Augen der Teilnehmer schon jetzt gelohnt zu haben scheint, sollte kein weiteres Wort über einen idealen Ablauf verschwendet werden. Das Konzept ist einfach, riskant und lässt wenig Platz für Bequemlichkeiten - warum sie also fordern? Gut gemacht, Nerds!

(all pix NONSTOPNERDS)

www.nonstopnerds.com

Unsere Freunde von BEAUTIFUL/DECAY haben sich von dem sympathischen Spanier nicht nur das Cover gestalten lassen, sondern mit ihm auch ein tolles Design veröffentlicht. Alex: "Immer wenn ich mit Typografie in Berührung kam, habe ich mich wohl gefühlt. Insofern war wohl eine gewisse Richtung vorgegeben."

Das von Alex Trochut gestaltete BEAUTIFUL/DECAY Shirt "SPAGHETTI" gibt es exklusiv in Deutschland nur in unserem Shop!

Auch wenn der Spanier erst seit 3 Jahren als selbständiger Grafiker arbeitet, ist sein Kundenpool bereits beeindruckend. Adidas, Burton, Coca Cola, Nike und andere nahmhafte Unternehmen gehören genauso zu seinen Auftraggebern, wie viele Bands für die er Artworks übernimmt.

Artwork für das Rolling Stones Album "ROLLED GOLD" von Alex Trochut.

Artwork für das The Decemberists Tour-Poster 2009 von Alex Trochut.

www.alextrochut.com

Mit dem Titelthema der Ausgabe "The Passion of Illustration" macht sich die Redaktion der form zwischen Berlin und Barcelona, London, Paris und San Francisco auf die Suche nach jungen, vielversprechenden Illustratoren. Sechs, die besonders aufgefallen sind, werden auf 27 Seiten vorgestellt. Von haarigen Monstern auf Fahrädern bis zu schrägen Vögeln an Hochhäusern, von feinen Zeichnungen über Collagen bis zu lustigen Lego-Installationen und Graffiti in der Stadt.

Die kleine Auswahl der auf diesen Seiten vorgestellten Grafiker zeigt schon die große Bandbreite zeitgenössischer Illustration. Hier wird auch der junge Spanier Alex Trochut vorgestellt, der für Beautiful/Decay das "Spaghetti"-Design entworfen hat, das bei uns im Shop erhältlich ist.

In der Rubrik Discourse zeigt der Schweizer Kunsthistoriker Beat Wyss, welche historischen Referenzen und Anspielungen er in "Yellow Submarine" entdeckt hat und welche Bedeutung gerade osteuropäische Bildtraditionfür den Beatles-Klassiker hatten.

Wer sich über den auf der Mailänder Möbelmesse vorgestellten Wood Chair der Gruppe Front gewundert hat, kann in dem Making Of-Bericht der form nachlesen, wovon sich die schwedischen Designerinnen inspirieren ließen.

Darüber hinaus gibt der Kunstsammler und Kommunikator Christian Barros im Interview Auskunft, was für ihn gelungenes kulturelles Branding ausmacht - und was nicht.

Ein besonderes Special bietet in dieser Ausgabe das Titelblatt der form. Das von der britischen Illustratorin Claire Scully designte Tigermotiv auf dem Cover sollte mal im Dunkeln angeschaut werden. Es wurde im Siebdruckverfahren mit phosphoreszierender Farbe des belgischen Spezialisten Unico veredelt. Übrigens in mehreren Farbtönen … ist Ihre form grün, blau oder orange?

www.form.de

Als essentieller Teil der zentralen Ausstellung widmet sich die Fläche der Youngsters seit Beginn des Festivals den jungen, aufstrebenden Designern und ihren experimentellen, spielerischen und zukunftsweisenden Arbeiten. Neben neuen, inspirativen Produkten und Prototypen von Designern, Studios und Kollektiven wie Temporary Collective Arnhem, My Bauhaus is better than yours, Daphna Isaacs oder Studi Joon & Jung, stellen 17 internationale Designhochschulen ihre jüngsten Projekte und wegweisenden Konzepte vor, darunter Präsentationen des Goldsmith College London, Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Lund University, UDK Berlin und Esad Strassburg.

DMY INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL 2010

09. - 13. Juni 2010

dezentrale Veranstaltungen in ganz Berlin. Weitere Informationen: www.dmy-berlin.com

zentraler Veranstaltungsort: Flughafen Berlin Tempelhof · Platz der Luftbrücke 5, 12101 Berlin www.flughafen-berlin-tempelhof.com/

Airport Berlin-Tempelhof, DMY Design Festival, Berlin.

Flughafen-Eingangshalle

Design Studenten, DMY Design Festival

von Pierre Brunet-Vogel für Art School Strassburg

Mini Golf Installation

Bauhaus Stand

Installation von Vincent Jacquier

Installation von Vincent Jacquier

Installation von Yuri Suzuki

Mini Installation (oder Product Placement) @ DMY Design Festival

Tape Installation by FOR USE/NUMEN

Tape Installation by FOR USE/NUMEN

Hypes spülen zum Teil absoluten Mainstream-Müll an die Oberfläche, können tatsächlich talentierte Künstler verheizen noch bevor das zweite Release erscheint oder entstehen aufgrund guter Musik.

Es ist eigentlich ein absoluter Wahnsinn, dass die Qualitäten eines Künstlers an den verkauften Tonträgern gemessen werden. Aus Top-Sellern wird schnell Unterhaltung für die breite Masse und Künstler, die ein Schattendasein in den CD-Regalen fristen sind kaum noch der Rede wert. Beide Extreme geben Musikjournalisten die Möglichkeit auf fahrende Züge aufzuspringen und entweder mit nach oben zu fahren oder den Schwarzfahrer über Bord zu werfen. Unabhängigere Pressevertreter können es dann noch riskieren durch eine entgegengesetzte Positionierung sich und ihr Magazin zu profilieren, aber um Musik geht es dabei leider nicht immer.

Der junge Schauspieler, Regisseur, HipHop-Künstler und Neu-Soulie PLAN B hat durch den unheimlichen Erfolg auf der heimatlichen Insel nicht viel Zeit um sich auf diese Situation einzustellen. Schon in 2006 ist sein Debüt "Who Needs Action When You Got Words" gechartet und das bereits im April diesen Jahres in UK erschienene Album "THE DEFAMATION OF STRICKLAND BANKS" (EUR VÖ 23.07.2010) hat es gar auf Platz 1 der UK Album Charts geschafft.

Das PLAN B Show Case auf der Studio-Bühne des Berliner Admiralspalast soll die deutschen Journalisten schonmal auf den kommenden Top-Act vorbereiten. Von den 280 Anwesenden waren gut 100 Musikfans über Facebook eingeladen, ein paar Dutzend wurden durch Verlosungen der Radio-Stationen auf die Gästeliste gesetzt und alle weiteren waren Journalisten oder geschäftliche Partner der Veranstalter. Kein einfaches Publikum also, das in den Genuss des Gratis-Konzerts kam.

Die Studio-Bühne bietet nicht viel Platz und für eine energiegeladene Show noch weniger Sauerstoff. Als Benjamin Paul Ballance Drew alias PLAN B mit seiner Band auf die Bühne kommt hat das Publikum die frische Luft schon lange weggeatmet. In Weste, Hemd und Kragen stehen die Engländer im heißen Schein der Scheinwerfer und starten eine temporeiche Show.

PLAN B ist als Künstler sehr schwierig auf ein Genre beschränkbar. Seine noch junge Laufbahn ist deutlich durch Hip Hop beeinflusst, doch stellt das neue Album eine drastische musikalische Weiterentwicklung dar. Der "britische EMINEM" ist er nach "THE DEFAMATION OF STRICKLAND BANKS" nicht mehr, denn den fetten Hip Hop Stempel des Vorgängers sucht man vergebens und stattdessen bestimmt Northern Soul das Album. Inhaltlich bewegt sich Drew in seinen Texten ganz nah an der britischen Jugend. Drogen, Teenager-Sex und Gewalt. Die Hip Hop Künstler bedienen sich ja seit je her und nach wie vor mit Samples des 60s Souls, doch PLAN B verzichtet weitesgehend auf Sprechgesang und singt und das überzeugend und mit viel Energie.

Unterstützt wird er neben der Band von 3 Backround-Sängerinnen, die für die soulige Performance unverzichtbar sind. Der Funke springt sofort auf das Publikum über. Journalisten nicken zustimmend im Takt des Soul-Beats und Facebook-Freunde riskieren trotz der Hitze im Saal schweißtreibende Moves. Ein bisschen schade, dass auf Bläser verzichtet wird und diese somit aus der Konserve eingespielt werden müssen. Dennoch eine tolle Show, die im Saal jeden zu überzeugen scheint.

Knackpunkt bei dieser Platte wird trotz der überzeugenden und ansteckenden Live-Präsenz von PLAN B sein, ob das deutsche Publikum die Platte einzuordnen versteht. Während im Vereinigten Königreich die Kultur um Northern Soul bei allen Altersgruppen bekannt ist und noch immer Fans auch in der Breite der Gesellschaft hat, beschränkt sich das Soul-Verständnis in Deutschland maximal auf Motown und im schlechtesten Fall auf aktuellen US Charts-R´n´B.

Mit der Idee die Themen der heutigen britischen Jugend mit dem Sound von Northern Soul zu verbinden und dezente Hip Hop Einflüsse einzuweben hat PLAN B bei uns alle Sympathien auf seiner Seite und durch eine tolle Show untermauert.

www.myspace.com/time4planb

(Teaser Pic + Video Graffiti Reserch Lab)

(Light Graffiti from Mear One)

http://graffitiresearchlab.com/

In Fankreisen wird gemutmaßt, ob die Hellacopters diese Platte an Stelle des Cover-Albums "Head Off" herausgebracht hätten, wenn es nicht zum Split gekommen wäre. Gut möglich, nur wäre ihnen der Abschied sicherlich noch schwerer gefallen und die Reminiszenz an ihre alten Helden als vorläufigen Schlusspunkt der Bandgeschichte ist zumindest ein gelungenes Statement.

Alleinherrscher Andersson überrascht mit "IMPERIAL STATE ELECTRIC" nicht wirklich musikalisch, aber damit, dass die Songs wiedermal nicht als Kopie von 70er Rock-Songs, sondern als die eigentlichen Originale empfunden werden. Andersson ist als Fan von Kiss, AC/DC, 60er Garage Punk und Soul bekannt und sein Sound daran immer schon erkennbar gewesen. Das ändert sich auch bei seinem neuen Release nicht. Die zu erwartenden starken Melodien und markante Riffs mit Verzerrungen machen Anderssons Musikverständnis aus und sind auf "IMPERIAL STATE ELECTRIC" demnach obligatorisch.

Die vielfältigen Einflüssen, die auf IMPERIAL STATE ELECTRIC zu hören sind, machen das Album sehr spannend. "Lord Knows I Know That It Ain´t Right" ist ein klasse Rock-Song, der nachdem er genug Spannung geladen hat, diese mit kreischenden Riffs und zuckenden Blitzen in die Atmosphäre zurück gibt. Mit "Throwing Stones" lässt Andersson den Zeiger des Drehzahlmessers in das oberer Viertel steigen. "I´ll Let You Know" wird durch den pulsierenden und treibenden Soul-Rhythmus beherrscht und doch erinnert der mehrstimmige Gesang an die hier deutlich zitierten Fab Four. "Lee Anne" gehört währenddessen eher zum glammigen Stadion-Rock.

Nicke Andersson hat sich den Hellacopters Schmutz etwas abgeschlagen und mit "IMPERIAL STATE ELECTRIC" ein sehr gutes Album aufgenommen, das gewohnt schnell ins Ohr geht, aber auf die rotzige Attitüde seiner alten Band verzichtet. An dieser Platte werden besonders Powerpop- und 70er Rock-Fans absolut ihren Spaß haben.

www.myspace.com/imperialstateelectric

"Der Sommer ist da, und ein neues Ausstellungsformat ebenso: NONSTOPNERDS UNPLUGGED geht in die erste Runde. Fünf Stunden im öffentlichen Raum und ein spontaner Termin, der sich (notfalls) dem Wetter anpasst, um einen kleinen Einblick in die nondigitale Welt der Nonstopnerds zu geben. Der Dortmunder Westpark, manchen bekannt als die ‘grüne Lunge’ der Dortmunder City, wird Schauplatz unseres Auftakts in der Region. Kommenden Samstag – das ist der 12. JUNI – 13°° Uhr gehts los, und wer kommt, bringt Interesse, Bier oder was zu Grillen mit. Wer den Abend dann noch weiter gestalten mag, zieht ab 18°° mit weiter zu Claudio Oliverio’s Vernissage seiner Ausstellung PERSONAL PORTRAITS."

http://nonstopnerds.com/blog/

"I’m back from my Israel/Palestine adventure 2 weeks now, and it already feels like a dream. I’ve been interested in the area for a while so I thought it would make a good trip, and an even better film (Andy is slaving away in the editing suite of Conor HQ as we speak).

My paintings are about power structures and opposing elements (blah blah blah) and we certainly got that taste of difference with painting in both Tel Aviv, the Israeli capital of cool, and Bethlehem, Palestine’s walled-in birthplace of some dude called Jesus."

Hier einige eindrucksvolle Aufnahmen seiner Arbeit dort.

Für weitere Informationen über CONOR HARRINGTON, seine Arbeiten und seine Reise nach Palästina:

http://conorsaysboom.wordpress.com/

Dass X-Kölln nur die Spitze des Eisbergs ist, zeigen Entwicklungen in der bundesdeutschen Politik. Die Hollywood-Fassaden, die durch die politische Klasse aufgebaut wurden brechen ein und es tritt zu Tage, dass das demokratische System in der BRD durch das verbrecherische Aufrecherhalten einer Scheinwelt ad absurdum geführt wurde.

Zehn Folgen im aufwendigen 8MM-Format zeigen die KREUZKÖLLNKOPS und die unglaubliche Wahrheit. Special Effects, schauspielerische Hochkaräter und die bittere Erkenntnis, dass das wahre Leben die fantastischsten Geschichten schreibt öffnen Augen. Jetzt macht alles einen Sinn. War die Alkohol-Fahrt von Bischöfin Käßmann inszeniert? Was sind die tatsächlichen Gründe für die Rücktritte von Koch und Köhler? Wurde Michael Ballack Opfer eines terroristischen Anschlags?

Der Schönheitschirurg Dr. Mettmann, der aus schönen Frauen hässliche Männer macht ist der aktuelle Fall von Sheriff David Held und Kommissar Helma H. Hunsen. 

Bereits seit dem 21. Mai 2010 hat man jeden Freitag die Chance sich unter www.kreuzköllnkops.de die Augen öffnen zu lassen.

www.kreuzköllnkops.de

THE JOY FORMIDABLE tourten schon in Japan und den Vereinigten Staaten, aber gilt das Berliner Publikum ja als besonders egozentrisch. Gerne euphorisch und begeistert, aber oft auch zurückhaltend und abwartend. Am heutigen Abend hat sich Berlin von der sympathischen Seite gezeigt. Vielleicht 80 Fans haben sich bei der großen Auswahl an Konzerten für THE JOY FORMIDABLE entschieden und beiderseitig sollte diese Entscheidung richtig sein.

Die 3-köpfige Band, die mit einigen Umwegen mittlerweile von Wales nach London umgesiedelt ist,  baut sich auf der Bühne ungewöhnlich auf. Sängerin Ritzy Bryan und Basser Rhydian Dafydd stehen in der ersten Reihe, die irgendwie auch von Drummer Matt Thomas beansprucht wird. Letzterer sitz allerdings am rechten Rand der Bühne mit dem Gesicht zu den Bandkollegen und fast mit dem Rücken zum Publikum gewandt. Ungewönlich.

Musikalisch gibt es mit Noise-Anleihen gespickten und in Gothic-Romantik schweifenden Shoegaze-Indierock. Die Sprünge von laut zu leise sind überraschend und die auf Krawall gebürstete Frontfrau performt wie ihre männlichen Kollegen voller Leidenschaft. Das kann nur Spass machen und so geht auch das Publikum zum Teil gut ab. Die Laut-Leise-Dynamik durchzieht die Show und das Wechselbad der Gefühle nimmt man ihnen tatsächlich ab. 50 Minuten haben Ritzy, Rhydian und Matt ihr Publikum mitgerissen und daraus Wechselduschen zwischen emotionalen Höhepunkten und Abgründen werden lassen. Sichtlich geschafft verließ die Sängerin nach dem letzten Song sprach- und grußlos die Bühne und verschwand im Backstage bis die drei sich einige Minuten später wieder am Merch-Stand zeigten und sich bei ihren Fans bedankten.

Animierter Video-Clip der Single-Auskopplung "POPINJAY" von ihrer EP A BALLOON CALLED MOANING" (2008, Rallye Label).

Offizielles Video zu "WHIRRING"

www.myspace.com/thejoyformidable

Die Jungs von TURBO FRUITS aus Nashville, Tennessee sind der Support-Act von BAND OF SKULLS auf dieser Tour. Das sympathische Dreigespann erfindet den Rock´n´Roll sicherlich nicht neu, aber spielt einen netten von 50s R´n`R bis Psychedelic inspirierten Garage Rock. Den Amerikanern fehlt sicherlich noch etwas Wiedererkennungswert, aber die gute halbe Stunde Spielzeit haben sie genutzt und den bereits Anwesenden Spaß gebracht.

Mit ihrem Debüt-Album "BABY DARLING DOLL FACE HONEY" haben BAND OF SKULLS schon einiges an Aufsehen erregt. Trotz der überwiegend sehr positiven Besprechungen ist einigen Kritikern das Album dann allerdings doch zu nah an dem Sound von Jack White, der sicherlich für viele Bands des Genres ein erheblicher Einfluss bedeutet.

Live orientiert sich die Band dem Empfinden nach doch eher an Bands wie Kings Of Leon. Im Stile klassischer Rock-Bands sind BAND OF SKULLS weniger auf eine Person ausgerichtet als es bei den Projekten des zuvor erwähnten Jack White der Fall ist. Sie schätzen die Möglichkeiten, die sich ergeben, wenn sich zwei Lead-Sänger die erste Reihe teilen und drei Songwriter für den kreativen Erschaffungsprozess eines Songs verantwortlich sind.

Dass Russell Marsden (Guitar & Vocals), Emma Richardson (Bass & Vocals) und Matt Hayward (Drums) aus dem Südosten des Vereinigten Königreichs kommen, ist ihrer Musik nicht anzumerken. Das ist sehr amerikanischer Rock mit Theatralik und treibender Energie. Hinzu kommt, dass zumindest die Jungs in der Band wie Bilderbuch-Surfer aussehen. Im Kontakt zu den Fans üben sie sich heute in Zurückhaltung. Nicht unfreundlich, aber auf das Wesentliche beschränkt formuliert es Gitarrist Russel so: "Nice to be back in Berlin. Tonight we´ll play songs of our first record and different ones."

Mit "Light Of The Morning" eröffnen sie den Abend vor ca. 250 Berlinern. Die Hits ihres Albums "Death By Diamond And Pearls" und "I Know What I Am" sorgen ebenso für Begeisterung wie "Fires", "Honest" und "Friends" (Soundtrack zu "New Moon"). Besonders eindrucksvoll ist es dann aber "Cold Fame" live performt zu Gehör zu bekommen. Saustark. Auch der Roadie der Band hat alles gegeben und huschte nach jedem Song über die Bühne um Russels beeindruckendes Arsenal an Gitarren für das Live-Set durchzuwechseln.

Nach 60 Minuten inklusive einer Zugabe war die Band dann ausgerockt und das Publikum befriedigt.

Für ihre Single "Fires" sind die Fans übrigens dazu aufgerufen ein eigenes Video zu drehen, das dann die Chance auf Cash, Fame & Glory hat (Link).

weitere Tourdates: 03.06. Gebaude 9, Köln / 05.06. Molotow, Hamburg / 06.06. Gleis 22, Münster / 07.06. Karlstorbahnhof, Heidelberg / 18.06. Hurricane Festival, Scheeßel / 19.06. Southside Festival, Neuhausen ob Eck / Darüber hinaus spielen sie noch einige Festivals in den europäischen Nachbarländern. Ihre Myspace-Seite verrät wo genau.

www.myspace.com/bandofskulls

Mit ihren Ideen und Arbeiten haben uns die NONSTOPNERDS sofort überzeugt und sind darüber hinaus ganz feine Leute, die mit uns die gleiche Welle surfen. Spass, Begeisterung und Leidenschaft stehen bei Ihnen genauso im Vordergrund und was liegt da näher als daraus eine Kooperation entstehen zu lassen?

Alle 2 Monate 2 Designs aus den "Federn" des Kollektivs. Wir werden bei den T-Shirts nicht nur bei der Optik, sondern auch bei dem Inhalt der Produkte hohe Maßstäbe ansetzten. Fairtrade und eco-friendly ist für uns neben einer guten Passform und dem hohen Qualitätsstandard ein Muss. Diese vier Punkte sind heute absolut garantierbar und sollten ganz in Eurem Sinne sein.

Sobald die ersten Designs stehen gibt´s mehr Infos. Checkt derweil unsere Freunde von NONSTOPNERDS: www.nonstopnerds.com

Stay nerd & good.

Eure Boys und Girls von GBIA

Die Sydney-Sider haben sich ihre Idee von Punk 25 Jahre bewahrt und klingen auch auf ihrem neuen Release großartig. Während man anderen vorwerfen muss nichts dazu gelernt zu haben, muss man HARD ONS genau dazu beglückwünschen. Auch wenn nach der Reunion das Gründungsmitglied Keish De Silva (1982-1993 / 1998-2001) an den Drums durch Pete Kostic ersetzt wurde, versprühen sie immer noch den hemmungslosen Spaß an der Sache.

Um einen Eindruck ihrer Bedeutung für den Punk zu bekommen, lohnt sich ein Blick in ihre Diskografie, die die Band selbst nur bis 2006 aktualisiert hat (Diskografie). Hinzu kommen noch unzählige genehmigte und ungenehmigte Beitrage auf Compilations und eine unüberschaubare Anzahl an Bootlegs, die es den Sammlern besonders schwer machen ihre Sammlung zu komplettieren. Wer Herny Rollins, Dave Grohl und Jello Biafra zu seinen Fans zählen kann, ist über Status-Diskussionen sowieso erhaben.

Die Band schafft es auch auf diesem Release Unwissende vorzuführen und begeistert Eingeweihte. Die Band fordert für sich und ihre Musik den Zuhörern viel Verständnis, Humor und Offenheit ab, die sie mit 19 Songs in 43 Minuten zurückzahlt. Sie kostümieren sich mit klebrigen Powerpop um danach um so effektvoller die Trash-Metal-Fratze zu präsentieren. Melodisch, brutal und immer sehr spaßig. HARD ONS sind Skateboarding für die Ohren und wissen alle Subgenres des Punk für sich zu interpretieren. Viele Bands verlieren mit den Jahren an Energie und Orginalität, aber ihr Punk steckt den jungen Nachwuchs noch locker in die Tasche.

Eine großartige Band, die mit "ALFALFA MALES - ONCES SUMMER IS DONE - CONFORM OR DIE" auch Oberkörperfrei-Einlagen legitimiert.

VÖ 04.06.2010 (Boss Tuneage)

www.myspace.com/hardonsband

Es gibt Tage und vor allem Nächte da funktioniert die Musik aus Teenagertagen einfach doch noch. Musik bleibt eine Frage der Gemütslage und da gibt es eben auch schwache Momente in denen man alles wieder über Bord wirft und wie ein 14-Jähriger Pogo tanzen will. Das ist gut, weil es Spaß macht. MOFAKETTE sind eine der Bands, die zünden können, wenn man mit seinen Buddys durch die Straßen zieht. Die Gespräche erreichen selten die Tiefe der Plauderei mit der Kassiererin im Supermarkt und dennoch fühlt sich jeder bestärkt, wenn sich die Wege in den Morgenstunden wieder trennen.

Der Knackpunkt ist, dass sich auch der musikalische Horizont mit den Jahren etwas geweitet hat und der Anspruch dadurch nicht unbedingt niedriger geworden ist. Stimmungsunabhängig ist die Meinung dann viel objektiver, auch wenn das nicht richtiger sein muss.

Nüchtern betrachtet bedient die 3-köpfige Band leider viel zu sehr die üblichen Klischees und da stellt sich schlicht die Frage, ob der Einfallsreichtum damit schon erschöpft ist. Das macht bei den ersten Songs noch Spass, aber verbraucht sich auch sehr schnell. Die CDU muss in "Bahnhofspunks" wieder als bürgerliches Feindbild herhalten und Dosenbier wird auch fast 7 Jahre nach der Einführung des Dosenpfands abgefeiert. Welche Relevanz hat der Song für irgendwas und irgendwen?

"Ich scheisse auf die Arbeit, ich scheisse auf den Staat./ Warum soll ich etwas lieben, was ich überhaupt nicht mag?/ Ich wähl lieber Dosenbier, anstatt die CDU./ Komm Baby, geh einkaufen und lass mich mit deinem Scheiss in Ruh." (Bahnhofspunks)

Langweilig, sexistisch, überflüssig.

Ihr Song "PECH" klingt so unglaublich nach 90er Jahre. Hier versuchen sich MOFAKETTE an Sprechgesang und sollten wie so viele vor ihnen zu der Erkenntnis gelangen, dass Punk sich damit nicht verträgt. Während die Texte auf "RESTSCHLUCK" zum Teil wenig liebevoll zusammengedichtet sind, nerven die Singalongs dann wirklich. Auf dem Longplayer werden Rock´n´Roller gedisst, es wird mit der guten, alten Zeit abgerechnet, der Staat als Unterdrücker entlarvt, der wiederum den Punk als Staatsfeind Nummer 1 zu jagen scheint. Boring.

Bei einem Genre funktionieren die simplen Texte dann aber auf charmant-naive Weise doch noch. Der Song "STUTTGART VS. LIEBE" der von Liebe, Trennungsschmerz und Sehnsucht handelt, überzeugt mit seiner ehrlichen Schlichtheit. Die einfachen Lyrics klingen an dieser Stelle jugendlich, authentisch und stehen wohl für eine süße Punker-Liebe, die nicht anders funktioniert als andere.

Leider haben MOFAKETTE mit "RESTSCHLUCK" bei mir keinen Volltreffer gelandet.

VÖ 28.05.2010 (TOXIC TOAST)

www.myspace.com/mofakette

Der Konzern wirkt unvorbereitet, überfordert und scheint sich in erster Linie um sein Image Sorgen zu machen.

RON ENGLISH setzt sich in seinen Arbeiten mit dieser Doppelmoral der Industrie-Riesen auseinander und legt auch bei dem westlichen Gesellschaftsbild den Finger in die Wunde. Da sich der konsumierende Bürger auf leicht verpackte Nachrichten im Werbeblock-Format eingestellt zu haben scheint und die Aufmerksamkeitsspanne gerade noch für knackige Slogans reicht, nutzt RON ENGLISH die Ästhetik der Werbung um seine Botschaften zu kommunizieren.

www.popaganda.com

Aus den Geräuschen der Bergbauindustrie schafft der Audiokünstler Jan Pauly Musik, die den alten Rhythmus der Arbeit auflöst und zu neuen Melodien wieder verwebt. Die Sound-Installation ist dabei keinesfalls statisch, sondern wächst als Live-Collage aus dem Moment. In Manier eines DJs kreirt Jan Pauly mit Loops und Schleifen die Musik situationsbedingt und sprengt somit auch die Monotonie der Arbeit und die Taktung der Abläufe. Während Arbeiter Akkorde einhalten und mit Maschinen Schritt halten mussten, läßt der junge Essener die Maschinen nach seinem Willen laufen. Das Arrangement von Effekten, Filtern und Einspielungen aus Bergbauwerbefilmen sowie Zitate aus Bergmannsliedern lassen einen Sound entstehen, der mal kalt und präzise klingt und mal ruhig und verträumt.

Auf die Fassade des Kokskohlenbunkers projizieren währenddessen David Latz und Florian Backhaus ihre wachsende Collage, die sich stetig wandelnd das Thema Bergbau erschliesst. Die Zechentürme, die Skelette der Gasometer, die Bäuche der Kohlebunker und die staubgetünchten Gesichter der Kumpels sind die Motive, die wieder zum leben erweckt werden oder abstrahiert in der Collage untergehen. Mal fein skizziert oder grob schraffiert wächst die Arbeit und lässt viel Platz für individuelle Interpretationen der Besucher. Mit den Mitteln zeitgenössischer Grafik und Illustration wechseln David Latz und Florian Backhaus intuitiv die Perspektive und wandeln kurzweilig "kritzelnd" oder Flächen füllend durch die Zechenwelt.

Die Besucher erscheinen schon am frühen Abend zahlreich und können mit dem Beginn der Dämmerung die sich entwickelnden Werke verfolgen. Die Projektion, die zu Beginn der Dämmerung auf der Fassade zunächst nur schwach zu sehen ist, entwickelt sich vortan minütlich und wird von den mächtigen Industriebauten eingerahmt immer ausdrucksstärker. BERGBAU BEATS´N´BILDER erstaunte, begeisterte und ließ nachdenklich werden.

Eine weitere Attraktion der RUHR.2010 sind die "SCHACHTZEICHEN". 350 gelbe Ballons mit einem Durchmesser von je 3,7m markieren im gesamten Ruhrgebiet einen Teil der ehemals mehr als 1.000 Schächte. Statt der gewünschten 80m können die Ballons am Abend des Pfingstmontag allerdings aufgrund des starken Winds nur auf 30m in die Höhe gelassen werden. Dennoch ein imposantes Bild.

Für weiter Informationen und hübschere Pix bitte den Links folgen.

www.nonstopnerds.com

www.essen-fuer-das-ruhrgebiet.ruhr2010.de

www.schachtzeichen.de

1951 wurde an einem Tag gefördert wozu noch 1851 ein ganzes Jahr benötigt wurde (12.000t). Doch neben ihrer ökonomischen Bedeutung galt sie auch als "die schönste Zeche der Welt". Was als "form follows function" zunächst rein zweckmäßige Gründe hatte, wurde ästhetisch bald als Architektur der neuen Sachlichkeit verstanden. Parallele Ausrichtungen der Gebäude, sich kreuzende Achsen, eine Reduziertheit, die für die Eigentümer der Ausdruck einer repräsentativen Modernität bedeutete.

Funktionalität und Rationalisierung wurden von Beginn an groß geschrieben und dennoch konnte ZECHE ZOLLVEREIN dem Kostendruck ausländischer Konkurrenten nicht mehr standhalten. Am 23. Dezember 1986 fuhr die letzte Schicht in den Schacht ein und damit endete nicht nur die 135-jährige Tradition von ZOLLVEREIN, sondern die von Essen als Zechenstadt.

Blick auf den Förderturm.

Blick über den Ehrenhof auf das Fördergerüst der Zeche Zollverein.

Lesebandhalle Schacht XII.

Schornsteine der Kokerei.

Blick von der Gangway des Besucherzentrums (ehemalige Kohlenwäsche) auf die Schachthalle mit dem Fördergerüst.

Gangway des Besucherzentrums.

In der Designstadt Zollverein entsteht das erste Haus aus Recyclingpapier-Ballen.

www.zollverein.de

www.essen-fuer-das-ruhrgebiet.ruhr2010.de

Natürlich haben sich die Verantwortlichen immer wieder die Frage gestellt, ob ein Umzug auf ein verkehrstechnisch besser erschlossenes Gelände nicht Sinn machen würde. Aus wirtschaftlicher Sicht wäre dies ratsam, aber GLITTERHOUSE als Veranstalter weiß: Geld verdirbt den Charakter. Und so lädt man auch im 14. Jahr des Bestehens in den heimischen Grünen Weg 25 nach Beverungen ein. Unverkrampft und herzlich beweisst die Crew des OBS Gastgeberqualitäten. So ein Festival macht im Vorfeld unglaublich viel Arbeit, artet an den Festivaltagen zuweilen in Stress aus und dennoch haben alle ihren Spass. Das Team, die Musiker, Anwohner und Besucher sowieso.

Das Festival ist erfreulicherweise nicht aus einem Guss und dementsprechend wird das grüne Idyll an der Weser nicht mit Sponsoren-Bannern zugepflastert und den örtlichen Gastronomen die Gelegenheit gegeben an dem Ereignis ein wenig mitzuverdienen. Es herrscht eine ausgelassene Gartenparty-Atmosphäre bei sehr zivilen Preisen. Während man an den hinteren Bierbänken noch Kaffee und die selbstgebackenen Kuchen genießt, geht es vor der Bühne ununterbrochen mit dem heimischen Bier weiter.

So gemischt die Altersgruppen sind, so bunt präsentiert sich auch ihr kultureller Hintergrund. Mancher Rocker gibt mit grau-silbrigen Strähnen in der Matte Altersweisheit vor, die nach einer Verjüngungskur durch ein paar Bierchen und im Schutze des dämmrigen Lichts der hereinbrechenden Abendstunden auch mal einen "beschwippsten" 20-Jährigen alt aussehen lässt. Die Silberrücken des Festivals geben den entspannten Tackt vor und die jungen Wilden wissen dies zu schätzen. Genauso wie hinter den zugezogenen Gardienen von zurechtgemachten Hippie-Bussen auf den Zeltplätzen herrscht auf dem Festival-Gelände gleichzeitig ein harmonischer Einklang von Love, Peace and Happiness und Sex, Drugs and Rock´n´Roll. Die Autokennzeichen verraten, dass das Gelände im Dreiländereck von NRW, Hessen und Niedersachsen nicht nur aus der unmittelbaren Umgebung angesteuert wurde, sondern auch Berliner, Bayern, Skandinavier und Holländer den weiten Weg auf sich genommen haben.

Während die einen die konstant gute Auswahl der musikalischen Acts schätzen, ist das Festival für andere eine willkommene Abwechslung zu den Feuerwehr- und Schützenfesten im Kreis Höxter. Der Einzelne scheint entweder viele Bands schon seit Jahren zu begleiten oder er kennt keinen einzigen der Acts und erfreut sich einfach der Tatsache, dass das OBS die Gelegenheit für einen kleinen Urlaub bietet. Hier trifft der urbane Hippie auf das punkige Landei und im Gegensatz zu größeren Festivals ist das OBS kein Catwalk für Hippster, die als eine Art Türsteher für soziale Kontakte den Dresscode als wichtigsten Aspekt des Miteinanders sehen.

Die Headliner waren am Freitag: WILLIAM FITZSIMMONS und WOVENHAND, am Samstag: KANTE und KASHMIR und am Sonntag: SAVOY GRAND und THE GODFATHERS.

Unabhängig von ihrem Bekanntheitsgrad konnten sich ausnahmslos alle Bands über viele Menschen vor der Bühne freuen. Ein weiterer sympathischer Pluspunkt.

www.orangeblossomspecial.de

Blick auf die Stage direkt am GLITTERHOUSE Headquarter, das auch als Backstage und den vielen Helfern als Nachtlager dient.

GBIA-Anne.

Hippie-Devotionalien-Stände.

Manches kommt nie ausser Mode und anderes nie in Mode.

We love robots.

Die FOALS schlagen bei "TOTAL LIFE FOREVER" nicht ein zweites Mal so satt in die Math-Rock-Kerbe, sondern präsentieren einen weniger verqueren Sound. Die Überraschungseffekte werden deutlich weniger, auch wenn das neue Album noch immer komplexe, atypisch-rhythmische Strukturen und abgehackt wirkende Melodien liefert. Klarer und weniger kryptisch wirken die Songs und werden bei einigen Fans sicherlich mit deutlich poppigeren Songs Unverständnis hervorrufen. Ob der Anspruch ein anderer geworden ist oder gar gesunken ist, ist streitbar. Die Band hat tempomäßig einen Gang runtergeschaltet und setzt weniger auf rifflastige Rhytmen und macht sich frei von verkopften Theorien. Stattdessen gibt es auf "TOTAL LIFE FOREVER" mehr Melodie, mehr Gefühl und viele Soundeffekte zuhören, die für eine entspanntere Sphäre sorgen als bei dem Vorgänger. Stimmlich bietet Sänger Yannis Philippakis zerbrechliche Timbre und zuweilen gerät der Gesang fast ins Hymnenhafte.

Böse Zungen mögen der Band vorwerfen sich einem größeren Publikum zwanghaft öffnen zu wollen. Willkürlichkeit oder den sprichwörtlich herzitierten "Ausverkauf" kann man den FOALS bei diesen mitunter tollen Tracks auf keinen Fall vorwerfen. Vielleicht war "ANTIDOTES" auch einfach zwanghaft vertrackt. "TOTAL LIFE FOREVER" hat catchy Tracks für den Dancefloor, aber auch Songs, die die volle Aufmerksamkeit der Zuhörer verlangen.

(Transgressive, Warner)

www.myspace.com/foals

Natürlich ist MARINA & THE DIAMONDS keine experimentelle Nischenkünstlerin und konnte es wahrscheinlich auch zu keinem Zeitpunkt ihrer jungen Karriere sein. Dennoch gehört sie zu der Generation von jungen Pop-Sängerinnen, die sich ihren eigenen Anspruch nicht streitig zu machen lassen scheint.

Die gebürtige Waliserin mit griechischen Wurzeln hat mit ihrem bürgerlichen Namen Marina Diamandis quasi einen angeborenen Künstlernamen, den sie aber nicht für sich sondern für ihre Fans beansprucht, denn diese sind mit "The Diamonds" gemeint.

Nach einer selbstveröffentlichten EP 2007 und mit "The Crown Jewels" einer weiteren in 2009 (Neon Gold Records) ist "THE FAMILY JEWELS" also das Debüt von MARINA & THE DIAMONDS.

Auf dem Album gibt es viel dieser herrlichen Pop-Theatralik, mit dem Sängerinnen in den 80ern dem Pop einiges an experimenteller Ideenfreude und Wirkungskraft einhauchten. So wie Schauspielerinnen in der goldenen Ära der Stummfilme ihre Gefühle mit übertriebenem Spiel ausdrückten, transportieren auch Sängerinnen wie MARINA & THE DIAMONDS ihre Musik. Hier darf es gefühlsduselig werden und der Kitsch klebrige Fäden ziehen. Unüberhörbar gehören Kate Bush, Patti Smith, Madonna und PJ Harvey zu ihren musikalischen Vorbildern. Nicht der Mainstream Pop ist ihr Ziel, sondern eine Indie-Variante davon, die manchmal an New Wave erinnert. Ihr musikalischer Ansatz ist für den Mainstream eigentlich viel zu freigeistlich, denn sie sagt von sich: “I probably have a bit of a different sound because I don’t really know what I’m doing”. Sie ist eine DIY-Musikerin, die neben ihrer Stimme auch ein Talent für Tasteninstrumente besitzt.

Da für sie als Alternative zur Musik nur Psychologie in Frage käme, scheinen ihre Texte eine Art der Therapie zu sein. Nicht immer sind diese autobiografisch und oft folgt sie in ihren Songs fiktiven Persönlichkeiten und dennoch wissen wir alle das es diese Personen alle gibt. Da sind zum Beispiel die blonde Polin Anya, die in "Hollywood" zum Hollywood-Girl werden möchte oder der Troublemaker in "I Am Not A Robot", der eben nicht so funktioniert wie man es von ihm erwartet. Songs wie "Rootless", "Guilty" und "Are You Satisfied" versuchen einen persönlichen Hintergrund der Sängerin gar nicht zu verschleiern.

Pop, wie er auch sein kann und sein sollte.

VÖ 14.05.2010 (679 Recordings/ Warner)

www.myspace.com/marinaandthediamonds

Die EP gewährt sicherlich nur einen kleinen Einblick in das was man hoffentlich noch erwarten kann. Es sind einfach 5 gute Songs, die bei Fans von Slut, Killers, Jimmy Eat World und ähnlichen Bands gut ankommen werden. Die Jungs haben gute Melodien und sorgen mit Synthies, Glockenspiel und anderem Beiwerk auch für die nötige Abwechslung. Ihr Sänger und Basser Mike hat eine wunderbar jungenhafte Stimme und weiß diese auch genauso einzusetzen.

Die Songs drehen sich grob um die Herausforderungen, die das tägliche Gefühlsleben so parat hält. Das eigene Ich, aber auch er, sie und es machen es einem 20-jährigen nicht einfach und wir wissen, dass es mit den Jahren nicht unbedingt unkomplizierter wird. Warum die Frau Mama den vortragenden Mike in "Paralyze" einen Sünder schimpft würde mich dann aber doch noch interessieren.

Ein wirklich guter Einstand, den HELLO GRAVITY da feiern können. Gerne mehr.

VÖ 21.05.2010 (via I-Tunes)

www.myspace.com/hellogravity

Seit 2001 bringt das LAZY OAF Team ihre Kollektionen heraus, die zum Teil auf absolut absurden Einfällen beruhen. Ihr unkomplizierter Umgang mit Mode und Kunst schafft eine tolle Verbindung, die in großartigen Prints resultiert. Hinter den zum Teil sehr plakativen Designs stecken immer auch hinreißende Details mit viel Humor, die sie sich einfach nicht verkneifen können, wollen und sollen.

GOOD BOYS IN ACTION ist der erste deutsche Online-Shop, der LAZY OAF anbietet! Yo.

Selber sehen sie sich so:

"Lazy Oaf is famous for it's bright pop graphic T-shirts, reversible sweats and accessories collections. The company is driven by illustration, graphics, drawing, and fuelled by tea, hamburgers and Brian Blessed's knarley foot. The Oaf's have often contributed to print projects, exhibitions and events.

This East London based creative label was started by Gemma Shiel back in 2001 with hand screen printed tee's and a market stall in East Londo. 2004 saw the opening of the lazy oaf store in Soho which houses all of the collections and further Oaf oddities sourced from Japan and the US.

Lazy Oaf products are designed in house by Gemma and the Lazy Oaf team from the Oaf HQ in Shoreditch, products range from their staple graphic tee's to 80's inspired bobble hats, greeting cards, jewellery and posters."

www.lazyoaf.co.uk

(credit: Electric Puha Sound Systemmit "Pop Hit", http://departmentofdevelopmentvideos.blogspot.com)

Der Admiralspalast hat mit seinen rot bezogenen Theatersesseln, dem großen gläsernen Kronleuchter in der Mitte des 1.750 Personen fassenden Saals und den goldenen Applikationen an den Ballustraden von Balkon und Rängen das entsprechende Ambiente für JOANNA NEWSOM und ihre Begleitmusiker bereitet. Aufgrund der freien Platzwahl und ausverkauftem Haus haben die meisten der Anwesenden frühzeitig ihre Plätze eingenommen und diejenigen, die verspätet eingetrudelt sind und dementsprechend mit Sichtbehinderungen leben mussten werden daraus gelernt haben.

Pünktlich um 20 Uhr eröffnete Saiteninstrumentalist Ryan Francesconi den Abend solo ehe er von den Streicherinnen des Abends unterstützt wurde. Percussionartist Neal Morgan gab anschliessend eine Kostprobe seines Könnens. Für mich eine ziemlich beeindruckende Darbietung, die anderen viel zu experimentell war, so dass sich sogar jemand hinreissen ließ noch während der Performance mit Applaus das vorzeitige Ende herauf zu beschwören. Da fragt man sich schon wie weit sich wohl das Publikum mit der Musik der Künstler auf der Bühne grundsätzlich auseinandersetzt. JOANNA NEWSOM gilt schließlich als sehr avantgardistische Künstlerin und so sollte man bei einem experimentellen Support-Programm zumindest das nötige Interesse mitbringen, auch wenn es dem eigenen Geschmack vielleicht nicht zusagt. Glücklicherweise war der Störer ein ziemlicher Einzefall und die große Mehrheit honorierte das ca. 45 minütige Intro der Musiker mit fast überschwänglichem Applaus.

Laut Wikipedia gehört Frau NEWSOM zu den Vertretern des New Folk, Psychodelic Folk, Weird America oder Freak Folks. Unterm Strich also Folk. Das ließ sich auch gestern nicht überhören wobei sie sicherlich viel mehr ist als nur eine weitere Singer/Songwriterin. JOANNA NEWSOM spielt seit ihrem 7. Lebensjahr Harfe und hat das Instrument mit ihrem modernen Spiel von seinem eingestaubten Image befreit. Für das Set in Berlin wechselte sie zudem zwischen der riesigen (ca. 25 KG schweren) Harfe und dem Flügel hin und her. Sobald sie die Bühne betrat war ihr die ungeteilte Aufmerksamkeit des Publikums gewiss. Vor der Bühne hatten sich alle Altersgruppen eingefunden. Vom hippen Modern Folk Fan Anfang 20 bis zu von klassischer Instrumentierung Begeisterten in den 70ern.

Die Sängerin hat bei ihrem neuen Album "HAVE ONE ON ME" mehr Einflüsse zugelassen als bei den zwei Vorgänger-Alben. Das 2006 erschienene Album "Ys" überraschte durch einen unerwarteten avantgardistischen Anspruch. Diesen Weg hat sie mit dem neuen Album nicht weitergeführt was sicherlich ein kluger Schritt war. Die neuen Songs sind zugänglicher und weniger verschroben ohne dabei flach zu werden, auch wenn hier und da die Melodien kurzweilig an Pop erinnern. Ohne einen Vergleich ziehen zu wollen ist der Avantgarde-Faktor mittlerweile weniger Björk und mehr Kate Bush. Die Tracks erreichen aber auch weiterhin oft ohne Mühe die 8-Minuten-Grenze. Die Lyrics ziehen das Publikum in fantastische Welten. Fiktion tifft Mystik triff Autobiografisches. Mit viel Wortwitz und Sprachgefühl werden die Songs zu Fabeln, Märchen und werden roadmovieartig dahin gesponnen. Das Konzert fließt dahin und wird vom Publikum begeistert angenommen.

In der Mitte der Show musste die Sängerin eine kleine Auszeit nehmen um die Harfe neu zu stimmen. Gelegenheit für Percussionist Neal eine kleine Frage/Antwort-Runde einzuläuten, die auch gern in Anspruch genommen wurde. Inklusive einer Zugabe hat JOANNA NEWSOM mit ihrer begleitenden Band mehr als eineinhalb Stunden die Berliner begeistert.

Seit Ende Februar ist ihr Triple-Album "HAVE ONE ON ME" (Drag City, Vertrieb: Roughtrade) erhältlich.

Ihre Geschichte hätten Label-Bosse nicht besser erfinden können. Das Country-Girl aus einfachen Verhältnissen verläßt das heimatliche Oklahoma und geht mit nicht mehr als 20$ und einer Reisetasche nach Los Angeles. Als Großnichte der Musical-Ikone Judie Garland wächst sie mit Patsy Cline, Dolly Parton, Woody Guthrie und jeder Menge Jazz auf. Das allein ist schon Promo-Text fähig.

Auch wenn "THE HAPPIEST LAMB" ihr Debüt-Album ist, hat AUDRA MAE im Bizzzz bereits auf sich aufmerksam machen können. Mit ihrem Titel "WHO I WAS BORN TO BE" hat sie es als einzige Originalsongwriterin auf Susan Boyles (Britain Got Talent) 9 Millionen Welterfolg "I dreamed a dream" geschafft. Darüber hinaus hat sie mit ihrer Cover-Version von Bob Dylans Klassiker "Forever Young" in der US-Serie "Sons Of Anarchy" einen ziemlich Coup gelandet.

AUDRA MAE bietet das was ihre Geschichte erahnen läßt. Das Album kommt mit Piano-Pop-Nummern, souligeren Stücken, aber in erster Linie folkigen Songs, die zumeist von dem einen Thema handeln: Love. Dennoch ist das Album inhaltlich nicht ohne Abwechslung. Sie philosophiert über Schuld, Sühne und Erneuerung. Die Perspektivwechsel und ihr Talent für Songwriting bieten mehr als "I love you". In "SULLIVANS LETTER" zitiert sie aus einem Brief des Bürgerkriegsgenerals Sullivan Ballou an seine Frau. "When the breeze / brushes against your check / heavan is sending you my breath".

11 Songs, die vielleicht nicht die großen Überraschungen liefern, aber in ihrer Gesamtheit ein sehr rundes Album darstellen. Für manche vielleicht etwas zu rund und poppig, denn markante Ecken und Kanten sind nicht erkennbar.

VÖ 28.05.2010 (Sideonedummy, Vertrieb: Cargo)

www.myspace.com/audramae

Seit einigen Monaten lockt das Bearpit Karaoke die Zuschauer und füllt die Stufen des Amphitheaters im Mauerpark bis auf den letzten Platz. Touristen und Einheimische mit Karaoke-Erfahrung, Mut oder Restalkohol zeigen hier ihr Können oder unterhalten ihr Publikum mit talentfreien Gesangseinlagen. Die Crowd auf den Rängen feiert die Sänger und Sängerinnen ohne Unterschiede in der Qualität zu machen und weiß die kostenlose Unterhaltung immer zu schätzen (www.bearpitkaraoke.com).

Während der tosende Applaus vom Amphitheater über die Rasenfläche hallt treiben Jung-Designer und Trödler ihre Geschäfte auf dem Flohmarkt auf der anderen Seite des Parks. Hier gibt es neben dem typischen Touri-Nepp tatsächlich auch kleine Schätze zu ersteigern, die aber mitunter zu übertriebenen Preisen gehandelt werden. Nett ist es aber allemal über den Markt zu spazieren und hippe Berliner beim Flanieren zu beobachten. Besonders interessant macht den Markt auch das reichhaltige kulinarische Programm, dass von orientalisch bis thüringisch eine leckere Auswahl bereit hält.

Die Flasche Jack Daniels ließ sie aus Verlegenheit schnell ins Publikum wandern, aber die Zeit um sich auf die Songs vorzubereiten nahm sie sich ausgiebig. Fair enough. Permanent stimmte sie ihre akustische Gitarre nach, die ihr eigenes Gehör scheinbar auch bei den letzten Songs noch nicht vollends überzeugen konnte. Den Anwesenden ist dabei allerdings weder bei dem Instrument noch bei ihrer Stimme ein falscher Ton aufgefallen, denn ihre Darbietung war bei aller Präzision in erster Linie unglaublich berührend.

Nach einem gemurmelten Geburtstagsständchen des Publikums konnte sie es nicht lassen von dem unglücklich verlaufendem Ende eines Onenightstands eines Freundes zu berichten, der hoffentlich nicht anwesend war. Im nächsten Moment haut NINA NASTASIA das Publikum dann gleich wieder mit ihrem intelligenten Songwriting und der einzigartigen Stimme um. Beeindruckend.

Man merkte Ihr an, dass sie nicht einfach ihre Lieder vortragen wollte, sondern die Interaktion mit den Berlinern suchte. Verwundert zeigte sie sich über die Uniformität, die die Prostituierten auf der Oranienburger Straße an den Tag legten. "Scheinbar von der gleichen Agentur". Sie bewies auch, dass tiefgründige Texte nicht vor flachem Humor schützen. "What´s orange and kills hippies? Fire!" oder "What´s brown and sticky? A stick!"

Trotz ihres gelösten Auftretens einserseits konnte sie andererseits die Songs, die von allen schönen und schmerzenden Seiten der Liebe erzählen und in Verbindung mit ihrer Stimme eine fantastische Tiefe anbieten, auf den Punkt performen. So schlicht ihre Person und ihre Songs zunächst wirken mögen, so sehr gewinnen sie durch ihr Charisma und die Geschichten, die sie erzählt.

Nach einer guten Stunde und einer weiteren Zugabe war der Vatertag gerettet. Dieses Konzert war schlicht und einfach genau das richtige für diesen Tag.

www.myspace.com/ninanastasia

Dass die Kooperation zwischen BEN SHERMAN und MADNESS nicht gerade für große Überraschungen sorgen wird, war eigentlich abzusehen. BEN SHERMANs kreative Köpfe haben sich voll und ganz auf das Thema 2Tone eingeschossen und präsentieren Schwarzweißes en masse. Das ausgelutschte "Ska-Karo" schien unvermeidbar.

So wie BEN SHERMAN den MADNESS-Joker ziehen wollte, stellt sich die Kult-Marke auch in Bezug auf seinen Einfluss für die Jugendkulturen dar. Das eine wie das andere wirken ziemlich aufgesetzt und clever kalkuliert.

Teenager in Deutschland fanden in Modefragen viel länger als in Großbritanien nicht statt. Während die Bekleidungsindustrie in UK bereits in den 50er Jahren die neue Zielgruppe Teddy Boys zwischen Kindern und Erwachsenen entdeckte, wechselten die Jungs in der BRD von der kurzen Hose gleich in den Anzug des Vaters. Die Ärmellängen wurden angepasst, Geschmack und Schnitt aber weitesgehend nicht berücksichtigt. Besonders die Hauptstadt der Insel wurden durch ihre Jugendlichkeit zur Mode-Metropole in den swinging 60s. Die Verbindung von Mode und Musik beförderte Jugendkulturen ans Licht, die zunächst eine Abgrenzung von der Elterngeneration ermöglichten und sich dann zu Spaltungen untereinander weiterentwickelten.

FRED PERRY und BEN SHERMAN haben es geschafft heute für ganze Subkulturen stilprägend zu sein. Sie werden als einzige Traditionsmarken wahrgenommen, die klassische Mode für smarte Skins und Mods liefern. Wer allerdings kein Polohemd mit einem Lorbeerkranz sein eigen nennen kann oder auf wessen Button-Down nicht der gestickte Schriftzug von BEN SHERMAN zu lesen ist, kann dennoch deutlich näher am Original-Fit sein als es die Kult-Marken suggerieren.

Die Zeit bringt es mit sich, dass die klassische Mode der frühen Subkulturen aus den Geschäften verschwunden ist. Durch die wenigen Anbieter des typischen Outfits fokussieren sich ihre Anhänger logischerweise auf die bekannten Marken, da sie als Original wahrgenommen werden. Was heute allerdings eindeutig mit FRED PERRY und BEN SHERMAN identifiziert wird, wurde vor 50 Jahren von vielen Marken geliefert.

Wie damals so auch heute dient Mode als Möglichkeit sich als Teil einer Gruppen zu bekennen. Je eindeutiger desto besser scheint dieses Prinzip für Jugendliche zu funktionieren. Der Markenname macht es vielen leicht sich dazugehörig zu fühlen. Übergroße Brandings lassen Designs und Schnitte so sehr in den Hintergrund treten, dass es Individualisten überlassen bleibt mit Mode mehr auszudrücken als nur die Zugehörigkeit zu einer Gruppe.

http://blog.madness.co.uk/

www.bensherman.de

Peinliche Erscheinungen jugendlichen Übermutes und menschgewordene Alt-Herren-Witze in diesem Jahr sehr gern ohne uns.

NINA NASTASIA am 13.05.2010 im Admiralspalast, Berlin.

Ihr kommendes Album "OUTLASTER" erscheint in Europa via Fat Cat Records am 07.06.2010.

www.myspace.com/ninanastasia

Hush - Painting in the Shooting Gallery, San Francisco, May 2010

www.studio-hush.com

Immer schon haben sich Menschen mit Mode auseinandergesetzt und sich über ihre Kleidung definiert. Das Märchen von "Des Kaisers neue Kleider" prägte den Spruch "Kleider machen Leute". Outdoor-Typen brauchen an ihren Hosen unzählige Schlaufen, Taschen und auch Tunnelzüge, die das Hosenbein verschließen und Schlangen und Spinnen aussperren. Auch im urbanen Concrete Jungle. Andere tragen ihr Engagement für die Umwelt mit ökologisch produzierter und fairtrade gehandelter Mode spazieren. Atmungsaktive Textilien allein haben aber noch keine Rundenrekorde aufgestellt und ein Black Block Outfit macht aus einem Versicherungsangestellten auch noch lange keinen Rebellen.

Dennoch sind kleine Gimmicks für eine Kaufentscheidung nicht unwesentlich, da sie unter Umständen das entscheidende Unterscheidungsmerkmal sind. "Coole Jacke." "Danke. Und guck mal hier. Das Material gewährleistet in der Wüste und am Polarmeer immer eine angenehme Innentemperatur von 19°C."

Die kanadischen Designer/ Entwickler Kathleen Climie, Rose Bianchini und David McCallum haben jetzt interaktive Kleidung entwickelt, die aus Online-Games physische Street Games macht. “Be your own video game” sagen sie. Wie die Entwickler das Material zum Denken bringen, ist sicherlich zukunftsweisend. Dass sie sich dabei "nur" um den menschlichen Spieltrieb kümmern, macht die momentane Notwendigkeit dieser Entwicklung recht deutlich.

“The Neighbourhoodie is a hooded sweatshirt that augments the experience of game playing through an electronic infrastructure mounted in the garment. Neighbourhoodie explores the hoodie as a platform; what if the garment familiar to teenagers could actually enhance experiences? What modes of interaction are inherent to the garment? The garment has a basic infrastructure of proximity sensing, speakers, and lights to augment game play. The proof-of-concept prototype is an augmented game of tag, where players are alerted to the presence of other players through unique sounds, and are given information about players’ states in the game by sounds as well as lights mounted on the garment.”

Electicfoxy haben mit dem Projekt PING den Menschen zu einem mobilen Facebook-Profil werden lassen. Mittels der Kleidung kommuniziert der Träger 24/7. Mit Aufsetzen der Kapuze wird der Status geändert und das Spiel beginnt. Auf neue Nachrichten wird man durch einen Impuls auf die Schulter hingewiesen. Bleibt die Frage, ob bei all der globalen Kommunikation nicht die lokale Interaktion auf der Strecke bleibt.

Elektro-Smog-Galore.

Kritischer setzt sich die Industrie-Designerin Hilary Hayes durch BREATHE 3.0 mit den Zeichen der Zeit auseinander. Durch Körperwärme und die eigene Atmung werden in einem Schal verborgenen Dioden aktiviert, die mit ihrem Leuchten auf die Kostbarkeit des Lebens hinweisen sollen. Ausnahmsweise ein Denkanstoss in der High-Tech-Fashion.

NEIGHBOURHOODIE Projekt-Seite: www.sintheta.org